论谢庄创作风格的两重性

谢庄诗与文,各有繁密与清雅二体。繁密之文,用字庄重典雅,广泛使用对仗,影响很大。清雅之文,以《月赋》为代表,成就极高。诗歌中的清雅之作,风调悠扬,情韵空灵,最能代表谢庄诗歌的成就。至于诗歌中的繁密之作,主要是为应制颂圣而作,堆砌填塞,内容空洞,了无足观。     

中国油画“民族化”的理性思考

油画的民族特色包含着真实情感、地域特色、形式风格三个方面的因素。现行的展览体制干扰了油画家们的创作动机和创作活动,使油画家们的作品只注重形式而缺乏了真实情感的表达,中国油画"民族化"陷入困境。中国油画"民族化"要走出困境就要改革现行的展览体制,让油画家们的创作动机和创作活动回到正确的轨道上来。     

明代书画融汇现象论略

书法与绘画由于具备共同的内核而发生了融汇的关系,其主要表现形式是书画彼此间相对于对方而言的边缘化存在状态,以及由此产生的社会文化层面上的一致性.书画融汇现象在历史上早有出现,到明代(特别是明代中期)变得十分显著.从明代开始,为数众多的文人士大夫既参与书法活动,亦涉足绘画领域,绘画在社会范围内取得了与书法对等的地位."书画同核"的内在机理得以外化,书法与绘画呈现融汇格局.     

最后一座冰雕

雪山之巅,他用生命鉴证了真爱不死。欣茹是个美丽的大三女生,快放寒假时,在学校组织的冰雕大赛上,她看见一尊冰雕的鱼美人,光彩夺目,鹤立鸡群,正在感叹,突然发现其他同学都捂着嘴,冲她意味深长地微笑,她这才注意到,鱼美人的脸竟然是按照自己的面庞雕刻的!欣茹感到耳朵根子都发烧     

美术教育应重视视觉教育

当前,我国美术教育中存在着一些问题。其一,就是忽视了视觉语言的教育。我们现在的美术教学法是:给作品分类,认清各画种的区别,然后指出作品的创作年代、历史背景作者生平、社会意义以及各种流派的简略介绍,最后传授描绘具象物体的方法.至     

艰难的文化突围——论新时期小说的方言写作

由于方言的原生性、随意性与非规范性,方言写作不得不牺牲文学的共性或可通约性,以及方言自身的意趣.新时期不少小说家基于自己的文化立场和语言自觉,在方言写作方面进行了很多富有成效的探索,试图在某种意义上实现悖论下的突围,使得新时期小说中的方言创作不仅表现为一次回归,更意味着一种超越和突破.但同时也是无奈的妥协.     

浅论《红楼梦》与魏晋风度在个性自由追求方面的延异关系

魏晋风度历来为人津津乐道,它的精神内涵一直为中国文人所钦羡;而在众多的中国古典文学作品中,恐怕再也没有比<红楼梦>更能引起人们的兴趣和关注了,探究二者深层的内在关联因之显得特别有意义,而在这之前,或为零碎的片断,或作粗略的分析,还没有系统地将二者放到一起加以详细论述的文章,以贾宝玉为例,探讨<红楼梦>与魏晋文人精神风貌在追求个性自由这一特性上的的传承关系.     

浅谈现代编剧怎样才能出好作品

今天的戏剧正面临着“剧本荒”的问题。改变这一现状，需要从多方面入手。如相关部门要给予政策支持，注重培养专业人才和业余人才。剧作家也要注重学习，努力提高自己的创作能力，要做到深入生活，还要有牺牲精神。     

绘画形式美略说

自20世纪80年代后,艺术家展示才华的社会环境日益宽松,我国艺术多元化格局逐渐形成,“不是画什么,而是怎么画”的绘画理念已深深扎根于艺术家创作思维之中。其实,“怎么画”的问题,也就是探讨绘画形式美的问题。     

鲁迅论小说创作与批评——《我怎么做起小说来》及其他

小说是当今诸种文学作品中读者最多、影响最大的文学体裁之一。鲁迅不仅对中外小说有极深入研究，而且有丰富的创作实践经验。《我怎么做起小说来》是鲁迅的一篇“创作谈”。据此梳理、总结其关于创作准备、创作动机和目的、创作过程中的典型化和民族特色以及小说批评等方面的论述，对于推动当今文学创作和评论都具有重要意义。