异域风情的展示边陲诗人的情愫--对王蒙旧体诗《即景》(一)的探解

以王蒙初到新疆的生活为背景,从王蒙对新疆地方风情的诗意描绘中,探讨王蒙旧体诗歌的思想内涵和艺术价值,从对王蒙创作的当代旧体诗歌解读的侧面折射王蒙作为诗人的本色与风采.     

阿Q·屈原·江湖——论聂绀弩旧体诗的精神特征

聂体或绀弩体,是一种现代打油诗。聂体打油诗的风骨,含有"三气":阿Q气,离骚气和江湖气。其中,阿Q气使聂诗诙谐,离骚气使聂诗沉郁,江湖气使聂诗狂放。阿Q气是表,离骚气和江湖气是里,一邪气(或曰逸气),两正气,互为表里,亦正亦邪,恰构成了聂诗"盛气凌人"的独特魔力,也使现代旧体诗(打油诗)别开了新生面。阿Q式的自嘲、屈原式的忧患、江湖式的狂狷,正是聂绀弩直面人生苦难的三种方式。     

再疆域时空的文化形态与旧体诗创作特征--以东北沦陷时期《盛京时报》文艺副刊为中心

1931—1945年14年间,东北三省（包括东蒙地区）沦为日本侵略者的殖民之地。日本侵略者利用其扶植的伪满政府通过其控制的文化机构与报刊,对东北沦陷区实施了文化再疆域的殖民手段。在这样的再疆域时空中,文学形态呈现出两种维度：一是通过隐忍、委婉的方式表达抗争的精神;二是在殖民者操控中以“服务战争”、宣扬“东亚共荣”与“中日亲善”为目的的献纳之作。通过对《盛京时报》文艺副刊,以及沦陷区的文化形态、诗人气质与旧体诗创作的考察,旨在说明东北沦陷区的爱国知识分子们在被压迫与被殖民的境遇中,并没有使中华民族的传统文化根脉失去生命的气息,在殖民与反殖民、压迫与反压迫的斗争中,日本侵略者意欲对东北沦陷区的文化再疆域企图并没有取得其所希望达到的效果。     

“迷楼”:柳亚子与南社文学古典主义的悖论

作为晚清诗界革命的继承者,柳亚子的诗大多遵循格律和文体规范,但亦显示出其与现代世界保持关联的不懈努力。柳亚子的文体实验赋予他的诗作一种新颖与现代的大胆品格。这些诗作进一步挑战了新诗、旧诗截然有别的一般观点,展现出中国抒情传统朝向"现代古典主义"的内在演进。古典主义诗歌的实践提供了一条道路,在已经西化和正在西化的现代社会内部保存中华民族的文化根源,其文化选择乃建基于一种美学倾向。新文化运动的倡导者与南社之间的争论并非现代知识分子和传统文人之争;相反,这是现代知识分子内部的冲突。南社力图继承和改造精英文学传统,而新文化主义者则趋向发明一种"替代性传统"。在唐宋诗风格的对峙中,南社的大部分领袖都倾向于选择性地继承(在他们看来)可以承载革命精神的传统的某些形式元素。这赢得了争论,但他们对诗歌形式之伦理功能的信念与其激进对手——新文化运动的偶像破坏者们——事实上如出一辙,使得他们最终不得不接受后者的论点。柳亚子依然不断尝试用新鲜的语言和形式来革新旧诗,但他的实践已然缺乏理论基础:如同一座壮丽的迷楼,旧诗于他成了一座在历史漩涡中必然毁灭崩塌的罪恶迷宫。⁽¹⁾     

化古而出新:民国旧体诗的新探索

晚清民国以来,诗歌的革新问题,迅速成为一个时代的主题。与新体诗强调时代性一样,旧体诗亦追求与时俱进。不同于新文学家将诗歌的革新寄托在"欧化"上,旧体诗家通常回顾传统,从古典诗歌中寻找原动力。"点化"和"改写",都是中国诗苑的传统。在民国旧体诗坛中,存有大量"点化"和"改写"前人的诗作。相较原作,这些经过"点化"或"改写"后的诗歌,往往在诗境上有所增新,或在诗意上别开生面,给读者带来新的阅读体验。由此可见,"化古",亦是民国旧体诗革新的一条有效途径。     

浅论冯沅君抗战期间的旧体诗

冯沅君作为著名的女作家和古典文学领域卓有成就的女学者,一直受到文学爱好者和专业研究者的关注.但人们对于冯沅君的关注大多集中在小说和古典文学研究方面,而冯沅君的旧体诗创作同样有着自身的特点和可观之处,尤其是其抗战期间的诗作“或悲、或欢、或怒、或嘲”,从另一个角度向我们展示了作者的境遇、心态、思想以及当时的社会环境.这无论是对于全面了解冯沅君本人,还是研究其其它体裁的文学作品都是有所帮助的.正基于此,本文对冯沅君抗战期间旧体诗的题材和艺术特征试加论述.     

青史青山入梦多——论陈寅恪抗战时期的诗歌创作

抗战时期,陈寅恪运用旧体诗歌的艺术形式,吟咏自己在祖国危难时刻所守望的民族操守,表达出与国家共命运的知识分子,在战乱中曲折的心灵之路和不屈不挠的反侵略斗志.其以史笔写诗,以诗存史,借诗笔抒怀,情通古今,取得了高度的艺术成就.     

当代彝文诗歌创作概论

“当代彝文诗歌创作”，按诗体形式和艺术风格将其分为“旧体诗”和“新诗”两大块。“旧体诗”创作以“颂歌型”为主，明显带有传统“克智”艺术技巧及民间文学的色彩；而“新诗”创作则呈现题材广泛性、风格多元化的趋势。但是，两类母语诗歌创作都在开拓与超越上面临许多新的挑战。     

主持人语:历程与当代

<正>余光中先生的文章虽短,其实也是一篇精简有力的评论。文章由木斋先生说起,回顾了清末民初以来试图融合新旧体诗、有志拓展中华诗歌的才人们的努力,并希望木斋先生"以治史的卓见来创新史,而融古今于一炉"。可谓真知灼见,语重心长。余光中先生的硬笔书法,朗健开张,拙朴可喜,诗趣盎然。夏可君先生关于杨键先生《苦山水》水墨系列作品的评论,则是我近年来见到的最好的艺术评论之一。