昆曲唱腔与美声唱法之比较--咬字方式之异同

昆曲起源于浙江的海盐腔、余姚腔和江西的弋阳腔。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制、节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音。由于昆曲起源的地域性，决定了它的唱腔中所具有的南方方言特有的语调中的高位置感和咬字方式，这种说话的位置感正好与美声唱法中强调的位置感极为相像，两种演唱艺术的咬字归韵方式又存在着很多的相同和不同之处。     

百岁笑寿星，向150岁进军

百岁老寿星邵怀民先生，是北京东城梁园诗社指导教师、建国门老年学校顾问。邵先生是位书画大玩家，梨园大票友，他对于戏曲的爱好，可以说是一生不动摇。2006年，北京昆曲研习社50周年庆典时，邵怀民先生在梨园剧场献唱了昆曲折子戏《天官赐福》，他步履轻盈，身轻如燕地粉墨登场，这位时年已96岁的老人反串的织女在一颦一笑间流露出少女的含羞妩媚、娇声婉转引得观众不住鼓掌喝彩。     

刚健挺拔 气贯长虹——昆曲《林冲夜奔·折桂令》赏析

一折昆曲《林冲夜奔》，使裴艳玲声名鹊起，轰动京华，声誉远播海内外。由此，多年绝响的《林冲夜奔》，引起了观众的审美注意。     

《怜香伴》世界首演纪念李渔诞辰四百周年

2010年是清代大文人李渔诞辰四百周年,但学术界似乎没有任何动静,而且仿佛也不准备有任何动静。李笠翁在天有灵,也会颇感落寞。好在李渔的传奇(昆曲)尚存,那部牵动着历代文人与优伶的《笠翁十种曲》为我们阅读李渔的戏剧美学与人文情怀打开了一扇别致的窗。5月11日,李渔昆曲《怜香伴》将在北京保利剧院首演,这或许是对李渔最有价值的传播和最富意义的纪念。     

开幕:倡导文化承传之宗旨

文化承传是香港艺术节的使命之一,为2010年艺术节揭开帷幕的便是香港本地的传统艺术粤剧。得香港八和会馆倾馆而出,集三十多位名伶、一百多位戏曲人才的《百年回顾八和鸣》将呈献难得一见的红伶大汇演。三晚的演出剧目各不相同,但都以例戏与正戏配搭,以重现最原汁原味     

从“昆曲传承计划”看“非遗”戏曲的保护与传承

近年来,“非遗”戏曲的保护与传承已成为国家文化战略中的重要议题.为适应当代社会的文娱价值观,“非遗”戏曲只有在保持自身艺术精髓的同时,走文化产业化的道路,从戏曲革新时代化、观众培养常规化和社会引导多元化等角度对艺术本身和传播方式进行积极革新与探索,才有可能实现“非遗”戏曲在当代的光大传承.     

“我们”的舞台与象征资本的力量——白先勇与白氏昆剧效应

白先勇及其昆剧制作团队借助含混的修辞策略进行了精英化的自我阐释.白先勇的公众形象也完成了“三级跳”:由作家到艺术赞助人、制作人,再到“文化传承”、“文艺复兴”播火者.少数被“边缘化”的清醒声音揭示出白氏昆剧的生存动力是对艺术行政资源的变相垄断,但这些争议也湮没在白氏昆剧作为“媒介景观”扩散到社会话语中所形成的“话语市场”里.白氏昆剧运行的根本模式,其实是白先勇象征资本的扩大和积累,以及通过介入高等教育场域而实现的权力再生产.象征资本的力量,必须引起当代文艺事业与文艺批评的注意与思考.     

“通变”中的《牡丹亭》——在东南大学戏曲名家昆曲学术研讨会上的发言

传奇《牡丹亭》是汤显祖根据前人的笔记、话本所提供的素材重新创作而成;它之所以能以昆腔演出,则得力于叶堂对宜黄腔的改制。可以说,传奇《牡丹亭》是文学、戏曲“通变”的产物。目前出现不同的演出本,正表明《牡丹亭》仍与时俱进地处于“通变”之中;也只有如此,以《牡丹亭》为代表的昆曲方能在不断的流传中趋向繁荣。     

清代苏州昆曲艺人在扬州的流布与影响

清代乾嘉年间,扬州成为仅次于苏州的重要的昆曲演出中心,究其原因,与苏州艺人在扬州的活动有着极大的关系。苏州昆曲艺人大多为扬州戏班的中坚力量,成为此时花雅之争中雅部的重要力量。苏州昆曲艺人在扬州的流布促进了昆曲唱腔与扬州地方歌舞的融合,形成了带有扬州特色的扬州昆曲,从而丰富了中国戏曲舞台。     

元代杂剧在昆曲中的流存

元杂剧虽到了元末就已衰落,但杂剧的某些因素如剧目、曲调及演唱形式等,为明清时期的昆曲所继承。昆曲将元杂剧的剧目全本改编或选取单折,继续在舞台上流传;杂剧所用的曲调及其联套形式也为昆曲继承,但根据昆曲的剧本体制,发生了一些变异;昆曲在演唱杂剧所采用俚歌北曲时,也采用了依字定腔的形式。