论明清江南家族文化与昆曲艺术的互动

明清江南家族性的昆曲活动非常兴盛,不仅在很大程度上决定了昆曲的存在方式、表演形态、美学风格和文化品格,也大大增强了它的文化功能和综合性;同时,作为家族文化相当重要的一部分,昆曲通过塑造性情人格,培养思想观念产生影响,对创造共同的文化颇有助益。很明显,家族文化和昆曲艺术对彼此的发展都产生了显著影响。     

销魂的昆曲《牡丹亭》

(一)记得曾在报社的一段时间,工作节奏非常快,从采访、撰写、划版、“拉黑码”,到送印、校对、出清样,道道程序连轴转,天天工作到夜里十二点钟。报社有位家住苏州的编辑,喜欢昆曲,写清丽如昆曲的小资文章。入夜,我俩在电脑前工作着,永夜难消。在那个惹人伤情的暮春初夏的夜晚,他的电脑轻播昆曲《游园惊梦》一折,清丽流远的水磨腔令人神思恍惚,仿佛回到那宽带阔衣、环佩叮咚、云鬓高耸的明清时光里,我再也没有心思吡侍弄劳形的案牍之文,倒渐渐沉浸到《牡丹亭》的一些旧事中去了。也是在暮春初夏的夜晚吧,窗外竹影萧萧,枫叶瑟瑟,没有电灯,一盏…     

论王季烈从近代物理教育家到昆曲大师的转型

王季烈是中国近代史上不可或缺的人物。他的一生与清王朝的命运紧密联系在一起。以末代皇帝溥仪逊位为时间界限,他前半生主要致力于西方科学技术的传播,后半生主要从事昆曲艺术的研究。这种令人意想不到的转型可以从他复杂的思想历程中找到根源。     

论昆山腔

昆山腔是宋元南戏四大声腔之一.早在元末,昆山千灯(墩)的声腔家顾坚把流行于昆山各地的民歌、小调、山歌汇收起来进行加工,使它们更加适应于歌唱南戏,终于在明初取得了"昆山腔"的"冠名"权.昆山腔的演唱分二种,一种是散曲形式,如唐寅、祝允明等均是著名的散曲家,他们创作的部分散曲就用昆山腔演唱过;另一种成为了南戏声腔,吴中著名的南戏作家如陆天池、郑若庸等,他们的作品多曾用昆山腔演唱过.据考用昆山腔演唱过的南戏作品在魏良辅创研的昆曲问世之前,已多迭30种.     

长阳南曲考论

长阳南曲渊源于容美土司时期司主田舜年、田丙如、田如对昆曲《桃花扇》的移植和扶持。长阳南曲从演唱题材方面看,显然具有引进曲种的本质;从艺术特点方面看,属于"阳春白雪"类艺术,与明末清初的昆曲艺术有类似、近似的特征。     

千灯古镇,时光停留在写满音符的旋律中

正缘分往往是一次不经意的遇见,一如我与千灯的这场邂逅。当我一接触她的温山软水,忽然觉得全身心已经融于江南澄碧的水里,清凌的雨中,沉醉于古镇千年积淀的文化气息里,而当我脚踩着脚下有足够魅力和底气的青石板长街时,忽然觉得自己恍如彻底属于她了。静下来,在青石板上感受慢时光千灯不大,仅仅是江苏昆山城南的一个小镇,然而它静坐江南一隅,依然像烟雨陌巷里走出的窈窕淑女,既不动声色,又风情万种,青石板铺就的石板街承载着小镇的千古韵味,如同走进戴望舒     

论“上海弹词”本《牡丹亭》的美学价值

1941年6月同益出版社出版的《上海弹词大观》中,收录六本有关《牡丹亭》说唱的弹词,题名为"牡丹亭(上、下)"、"牡丹亭梦会"、"杜丽娘寻梦"、"何日君再来"、"柳梦梅拾画"等。初步考证弹词来源于昆曲《牡丹亭》折子戏"游园"、"惊梦"、"拾画"、"叫画"等。"孤岛时期"上海各大剧院的昆曲演出衰微,而电台和茶楼书场的弹词艺术方兴未艾,为了迎合在抗战最为艰苦时期避难于租界的市民和江浙士绅的艺术审美需求,就把昆曲《牡丹亭》折子戏改编为弹词演出。"上海弹词"本《牡丹亭》展示了特殊历史时期《牡丹亭》演变的艺术形式。     

最后的闺秀——张家四姊妹与《水》

上个世纪的中国,在政坛上叱咤风云的有"宋氏三姐妹",引国人格外嘱目;而在诗艺传家方面留给人以浓浓兴趣的则有:"张家四姐妹",即:大姐张元和、二姐张允和、三姐张兆和、四妹张充和,被誉为"张府四姝"。张府是合肥张冀牖(吉友)先生的     

享受和珍惜今天的幸福

国家安监总局此次带来了京剧、昆曲、舞蹈等节目。他们对此次比赛非常重视,周末经常加班,十一长假也没有休息。他们节目的主题都与奥运、四川地震有关。书     

白先勇:我和《牡丹亭》冥冥中的缘

10年里,白先勇亲自上门去请最专业的昆曲老师手把手教授青年演员;他放下"名作家"身段,"支光所有人情支票"去筹款,10年来共筹到3000万元人民币;他将绝美精彩的演出带到各大高校,带到年轻人中间。站在刚刚落成的苏州中国昆剧院的舞台上,自称"昆曲义工"的白先勇感慨很多:"10年已过,青春版《牡丹亭》在世界各地唱响,两位主演的演技日益精湛,作为全国唯一的昆曲当代完备体验空间,江苏省苏州昆剧院新院拔地而起并投入使用。这是一个收获的10年。"