《昆曲精华》英译的理性思考

昆曲是中华民族的艺术瑰宝,也是世界非物质文化遗产。国内外有不少仁人志士对昆曲已作了大力推介,而以中英文对译本形式介绍昆曲的传统曲目还不多见。此次翻译规模宏大,任务艰巨,给人以很大启示。笔者认为,昆曲的翻译不仅对推动昆曲的发展具有重要的作用和意义,而且能够促使人们更多地关注昆曲的翻译,从而更深入地探讨昆曲翻译的理论和策略。     

互联网时代昆曲经典剧目的传播

互联网时代,昆曲经典剧目的传播呈现出新的特征。在传播路径上,实施"反向传播",从传播效果开始重组传播过程,从而出现"余温"传播和"新峰"传播两种趋势。在传播模式上,由以剧场(戏台)为中心的辐射式传播,转变为现实世界和网络世界的对称式传播,分别以剧场演出和演出视频为中心。传播中心的变化,反映了网络传播即时、高效、互动的特点。互联网不仅为昆曲经典剧目的传播带来了新的技术手段和渠道,还促使其向电影、电视剧、动画等领域转化,而网页、微博、微信等平台的"卡片"式、"模块"化交互特征,又开辟了集合分享、评论、创作为一体的全新传播路径。     

北大师生热捧昆曲

明天北大有昆曲,你去看吗?这是北大学生常见的一句时尚问候语.不过问我这话的人不是青年学子,而是靠写字吃饭的女友.这可是苏昆的、白先勇的"青春版的"<牡丹亭>啊,女友强调道.当然要看,还有什么说的,我本来就是戏迷.     

我们要把昆曲学到家

7月的北京,热浪涌动。位于东城区南吉祥胡同深处的织染局小学,教室里笛声悠悠,大槐树下身影婀娜——北京昆曲研习社的学员们或练唱腔或走台步,忙得紧呢!     

白先勇与南京的情缘

今年，正值昆曲被联合国列为“人类口头和非物质遗产代表作”4周年。上个月，古都南京掀起了一阵“昆曲热”，由江苏省昆剧院精心打造的精华版《牡丹亭》和台湾著名作家、原国民党高级将领白崇禧之子白先勇先生策划制作的青春版《牡丹亭》同时上演。此前，白先勇先生专程来南京指导排戏，一时间竟成了新闻媒体追逐的新闻人物。     

论吴中昆剧流派

昆剧问世伊始,昆山派迎合士大夫、贵族文人的审美情趣,开创了典雅骈俪的一代剧风,而萌起于丝绸之乡的吴江派奋起为昆剧的市民观众代言,以“本色”理论对昆山文风予以否定。在昆剧的发展过程中,苏州的人文环境促进了昆剧所内蕴的二元社会属性即贵族性、市民性的和谐共处,苏州派从而得以最终完成雅俗共赏的昆剧终极风范,从而显示了吴中昆曲派的无比魅力。     

论乾隆时期扬州盐商与昆曲的发展

清代乾隆年间，扬州盐商以皇帝南巡为契机，纷纷置办昆曲家班以迎銮接驾，出现了昆曲史上著名的“七大内班”，对昆曲的发展产生极为重要的影响。“七大内班”班主的真实面目是昆曲史上一个久而未决的问题．本文对其中部分班主真实姓名进行了考证，并指出扬州盐商雄厚的经济实力、乾隆“商人奢用亦养”的经济主张、雍正和乾隆持续禁止官员蓄养优伶以及盐商从经营策略上的考虑，是扬州盐商介入昆曲发展的主要原因。     

浙江三大昆曲支派初探

浙江是昆曲兴起后最先广为传播的地区。自清代乾、嘉以来 ,在宁波、金华、温州三地出现了当地土生土长的演员组成的昆班 ,形成了具有地方文化特色的通俗化的“甬昆”、“金昆”和“永昆”三大支派 ,主要在农村乡民中流传 ,搭草台演出 ,有“草昆”之称。至今 ,宁波昆曲已消亡 ,金华昆曲和温州昆曲尚有余脉     

试论昆曲观众的历史变迁与现状

昆曲观众的历史变迁与现状如何,与昆曲作为非物质文化遗产的保护大有关系,本文就其中几个问题进行初步思考。昆曲今天无疑是小众艺术,但在历史上并非始终如此,至少在晚明至清初,昆曲兼有大众艺术和小众艺术双重身份。它当时之所以是大众艺术,是因为有很多职业戏班,有很多广场演出,有广大的观众群,还有很多唱曲活动。昆曲从清中叶以后逐步变成小众艺术,与家班演出的封闭性有关,与清曲、剧曲至严不相犯有关,与花雅之争的形势也有关。昆曲列入世界非物质文化遗产以来,经过多方面努力,观众数量有所增加,而且呈现年轻化、知识化的趋势,这是可喜的现象,应当因势利导,加大宣传推广力度,合理运用价格杠杆,确保小众,有条件时争取部分大众,使昆曲在活态传承中保持原汁原味。     

昆曲音乐中的传统曲笛演奏

昆曲是戏曲史上的活化石,流传至今已有六百多年历史。它那婉转细腻的音乐风格在传统戏曲中独树一帜。昆曲音乐风格的形成,除了和当地的人文、地理、历史等因素有关,还和它的伴奏乐器有关。昆曲的主要伴奏乐器是曲笛,其音色醇厚优雅,和昆曲的音乐风格十分贴近。曲笛为昆曲伴奏的时候,充分体现了自身的优势。它们之间相得益彰的融合,使得各自都加强了自身的艺术生命力。在着重梳理传统曲笛在昆曲音乐中的表现后,分析了曲笛的调式音阶、演奏技巧和音色特点,从而进一步总结了曲笛在昆曲中的运用,说明昆曲音乐与曲笛的密切合作是长期艺术实践的双向最佳选择。