论道家美学与传统艺术精神——兼论李白诗风

道家关于自然、全美、虚静、坐忘、虚实结合、得意忘言的美学思想,形成了中国传统艺术精神中的"道"、"心"、"悟",构成了中国古典美学意境的自然美、融合美、超越美的特征,造就了李白自然、奔放、淡远的诗风.     

《蜀道集》的神韵解读

作为清代康熙诗坛影响最大的诗人和诗论家,王士祯一生诗论与创作经历三变,尤其是中年诗风变冲淡清远为雄健豪放,引起诗坛广泛的批评争议,仁智各见。而《蜀道集》与其中年诗风密切相关,但众多批评者却未予以足够的关注,至今很少有人加以研究。本文首先着重解析《蜀道集》原典诗作与品鉴诗歌的“神韵”特征,然后以之为据认为《蜀道集》为代表的士祯中年诗风转变,不仅无违神韵精神,而且有新的发扬。     

从戴复古“不甚读书”的争论看南宋诗风的演变

从戴复古生前开始，对他是否读书的问题就存在两种截然不同的看法并引发争论。其实，争论出现的原因在于南宋诗坛风气的嬗变。“资书以为诗”和“捐书以为诗”这两种不同诗学主张的此消彼长，明显地影响着对戴复古评价的高低，并一直延续到后代。在江西派长期占据诗坛的背景下，社会上崇尚“资书以为诗”的风气。戴复古因从小失学而深感自卑，但他一直努力弥补以往学习的不足。随着江西派的衰落，崇尚晚唐诗风的永嘉四灵兴起，开始提倡“捐书以为诗”，此时戴复古所擅长的白描手法受到了社会的认可，读书多寡也不再被视为问题。但晚年的戴复古已经认识到江西派和晚唐派各自的利弊得失，从而提出上追大雅、宗法杜甫的主张。这正是他饱读诗书，转益多师，对前辈诗人反复比鉴后所取得的进步。因此，从戴复古一生的创作实践和诗学造诣看，他确实是腹有诗书的。     

叶燮以“诗风正变论”为核心的文学史观

叶燮将与时运诗运相关的“正变”隔绝在《三百篇》。对后《诗经》时代，则将“正”限制在建安诗，打破了诗体正变论，是为“诗风正变”论。其中汉魏至宋诗的“变”包含“启盛”和“有因”两个因素，否定了“因=盛”，改传统的“变=衰”为“变=盛”，直指明七子要害；而对“变”中有“因”的强调，也有力地批驳了楚风。叶燮将诗歌史视为“盛衰因变”的动态发展过程，并用“变而不失其正”贯穿关联。宋以后，“变”则是一般意义上的“改变”之意。叶燮指出“有意为工拙”为宋诗的突出价值，并达到踵事增华的顶点。