民族化及其悖论——《梁祝》与十七年时期“民族形式”问题

作为政治话语的“民族形式”落实到文艺界,既包含一般理论问题,又包含具体的现实诉求：以理论上的“民族形式”指导实践,为创作提供具体方向。十七年时期,以《梁祝》为代表的民族化典范之作,从表面上看是对“民族形式”的延续,实际上完成了西方形式的运用与再创造。对“民族形式”理论下的创作实践进行问题谱系的延伸,有助于我们反思“民族形式”这一范畴的现实意义,为重新认识十七年时期艺术发展的现代进程提供了新视域。     

梁祝传说的源起及流传演变轨迹探析

梁祝传说起源于1600多年前的东晋宁波,它的传播大体经历了萌芽产生、发展定型、演变创新三个阶段。情节由简到繁,艺术形式、主题思想等也随着它的流传而不断变化。本文试图探究梁祝传说的渊源,初步梳理其演变轨迹及传播情况,并进行简要分析,进而展示梁祝传说的独特魅力。     

梁祝故事在海外的传播及研究设想

文章概要介绍了“梁祝”故事在东南亚、朝鲜诸国的传播及影响,并建议从比较文化角度对此进行研究。     

试论女书唱词《祝英台》与壮剧《梁祝》的文化差异

民族的强弱态势、民族性格以及文化传播主体、途径、方式的不同导致了女书唱词《祝英台》与壮剧《梁祝》的文化差异 ;强烈的女性意识是女书唱词《祝英台》最突出的文化表征     

对川剧《柳荫记》结局“化鸟”不“化蝶”的多维解析

川剧《柳荫记》被普遍看作是对《梁山伯与祝英台》的改编,但其“化鸟”结局引发了褒贬不一的评论。文章从川剧《柳荫记》的剧本内容、剧本发展、考古发现、田野调查四个维度综合研究了其“化鸟”不“化蝶”的铺排、沿袭、必然和缘由,揭示出川剧《柳荫记》“化鸟”结局具有的独特文化内涵。     

何占豪:活得自然才是真

"八十岁的年纪,六十岁的模样,四十岁的工作量,二十岁的心态。"开心才能不"变脸"走进音乐家何占豪的书房,除了一架陈旧的钢琴和书架上塞满的唱片外,最引人注目的,是写字台上竖立着的电脑显示屏。何占豪解释说,那是为了方便在电脑上编辑乐谱设计的。81岁     

荐书录

“梁山伯与祝英台”的凄羡爱情故事广为流传，这古老动人的传说，传递出人们对自由、幸福生活的向往，1958年，何占豪、陈钢以这个家喻户晓的民间故事为背景，创作出了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，自问世以来，《梁祝》被改编成多种版本，赢得了无数知音。     

梁祝传说的现代解读

本文建立在广泛的田野调查的基础之上,对梁祝传说的价值和魅力所在进行了新的探索与解读。“化装游学”、“同窗情生”、“合冢化蝶”的生死恋三部曲,正透视出了当地女性对理想婚姻爱情内涵的知识诉求,民间对婚姻自主追求的婚约模式和民众生生不息、无穷幻化的生命意识。     

宋卫平：浪漫赌徒的离场

在先后经历了数次生死大考与一系列集资、收购和破产等事件后,身心疲惫的宋卫平最终选择了放弃,这场绿城罗生门也终于走向了自我终结。2014年5月23日下午,杭州黄龙酒店,融创收购绿城新闻发布会现场。比原定时间整整晚了3个小时后,一脸疲容的宋卫平终于出现在了外界视线当中。在一曲伤感的《梁祝》烘托下,身着黑色外套的他缓慢走向主席台,一言不发,神色肃穆。甫一坐下,宋卫平便从主持人手中接过话筒,但却欲言又止。最终,他深吸了口气,将话筒递给了身边的老搭档,