果静林：明星和演员是两回事

可能我这个人比较笨,我一直以为,明星和演员是两回事。我很希望成为一名演员,然后成为一名好演员,如果还能继续走下去,我希望可以成为伟大的演员。——果静林     

咏叹无疆 罗马圣切契里亚唱诗班中国行

捐赠中非文化交流公益项目,不仅展现了海航一贯回馈社会的追求,而且,使得孔子学院和海南航空的文化品牌得到了双赢,更加为慈善企业与公益事业之间的良性循环提供了有力助缘。     

“非遗”视野下梨园戏的当代保护与传承

2006年古剧种梨园戏被评为国家非物质文化遗产,但在当下都市剧场化的文化情境中,有着深厚历史积淀的剧种面临着传承危机。原汁原味复原表演艺术,通过团带班、师传徒方式沿袭严格的师承传统,辅以戏曲资料,挖掘恢复传统折子戏,是保护传承剧种的重要途径。     

心理素质在歌唱中所起的积极作用

歌唱是一门智力和感情紧密相连的艺术,是人类一种高级的心理活动。在声乐演唱中,歌者不仅要具备完善的技能和较好的生理素质,同时还要具备良好的心理素质。从某种程度上讲,一个声乐演唱者的心里素质完善与否,直接影响其艺术成就,因此,心理素质的培养对声乐演唱水平的提高具有极其重要的作用。     

歌剧《奥涅金》的审美特点

音乐家柴科夫斯基在西方音乐史上占有重要地位,他的创作思想及其作品带有很强的时代特征及民族精神。《奥涅金》是柴科夫斯基歌剧类作品中的杰作,同时也是俄罗斯歌剧史中的一块瑰宝,它既是俄国音乐在世界音乐中价值的体现,也是柴科夫斯基本人歌剧审美特点的总结。     

聚焦:华夏传统文化与戏曲表演艺术的审美观

华夏传统文化与戏曲表演艺术的审美观有着密切的关系,而体现华夏传统文化的儒、道、释等诸家的有益成份,都曾给予中华戏曲表演艺术以充分的滋养与影响,并作为一种华夏民族的传统审美心理与观念,濡染并影响着戏曲表演艺术与观众的审美心理与接受,进而渗透到中华戏曲表演艺术的各个方面.     

形式的意识形态意义——歌剧《白毛女》的艺术探险历程

<白毛女>的创作过程一波三折.就民族新歌剧的形式创制来说,不啻一次艺术探险.在组建民族国家的历史关头,延安迫切需要一种民族新形式作为新文化的旗帜.由于文化人与意识形态话语诉求之间的隔膜或错位,<白毛女>的初次排演全面告败.在明确了"民族新歌剧"的意图后,重新调整的创作组尝试了各种形式,试图在民族化与现代化之间寻求一种恰到好处的张力,以实现延安新文化的目标.     

浅谈歌剧艺术发展过程

16世纪的佛罗伦萨有许多热心于音乐艺术的贵族经常在自己的府邸邀请一些文人雅士聚会,讨论种种文化问题,一些文人提出希腊悲剧的全部台词都应该是可唱的,这些理论为早期的歌剧奠定的基础,诗人奥塔维奥·李努其尼和作曲家佳科波·佩里于1597年以主调音乐的织体写了一部描写太阳神阿波罗初恋故事的抒情音乐剧《达芙妮》,     

老艺术家朱琳的养生经

朱琳是北京人民艺术剧院著名表演艺术家,她表演的《蔡文姬》家喻户晓,她在话剧舞台上活跃了近70年,素有"话剧皇后"的美誉。而84岁的老艺术家耳聪目明、精神矍砾,谈到她的养生之道,老人爽朗地笑了:写凤字、看足球!