朝鲜《红楼梦》中国行

神秘低调、一波三折、青春靓丽、商业元素……朝鲜《红楼梦》剧组的中国之行，传递出的信息丰富多彩。 北京、呼和浩特、武汉、长沙、福州、重庆、深圳7个城市；今年5月6日到6月15日，一个多月的时间；紧锣密鼓，20余场演出。我们从198位青春靓丽的朝鲜青年演员身上发现的，除了一出阵容浩大催人泪下的《红楼梦》外．还有艺术背后的种种。     

她演活了观音——毛主席的老熟人左大玢

著名的湘剧表演艺术家左大玢曾经在电视剧《西游记》中扮演过观音菩萨,人们说她扮演的是一位"最有气质"的观音大师。如今,左大玢虽然淡出了荧屏,将舞台让给了年轻人,但她依然活跃,参加社区活动,参与     

晚年印质明越活越明白

四五十年前,他是中国影坛屈指可数的明星,如今他孤身一人平静寂寞地生活着。回顾今昔,他没有牢骚抱怨,他说生活从不亏待任何人,一切荣辱得失无不刻上时代的烙印。     

殷殷草原梦放飞天籁声——记蒙古族原创歌剧《木雕的传说》首演

歌剧<木雕的传说>是以蒙古族民间传说为题材,同时运用西方正统歌剧的作曲技法而创作.它不仅继承了歌剧的传统形式,而且展现了蒙古族音乐特有的曲调风格,是民族性与时代性、戏剧性与艺术性的完美结合,为中国民族歌剧的发展,尤其是少数民族歌剧的发展开辟了一条专业化的道路.用传统歌剧艺术形式创作和发展我们的民族歌剧,以适应当代大众的审美情趣,这就是歌剧民族化的重大意义.     

演技派“公务员”张嘉译

他属于那种浓眉大眼、兼具硬朗和温文两种气质的男人,尤其是走路的姿势独一无二:含肩摇胯,松松垮垮,一看就是张嘉译。张嘉译是西北汉子,幼时梦想过参军、当科学家或医生,就是没想当演员。高中毕业那年,北京电影学院在西影厂设点招生,他被舅舅撺掇着报了名,结果顺利被录取,误打误撞进了影视圈。     

解析音乐剧

一种与歌剧相近,却又有别于歌剧,以其高度的艺术综合性、灵活性、通俗性、娱乐性及多元性、现代性与商业操作性等特征,以其通俗和完美的舞台演剧形式,带给观众全方位的审美体验和愉悦,诞生于20世纪,成为最重要、发展最快的文化成果,以其现代化的商业运作所带来的票房收益,越来越受到戏剧艺术家和全世界观众的欢迎,这种剧种,我们称之为音乐剧(Musical)。最吸引人们眼球的莫过于音乐剧《猫》,以迅雷不及掩耳之速度,迅速     

回忆《三世仇》的演出

1950年冬,为了配合在全县开展的土地改革、剿匪反霸、抗美援朝三大运动,龙南中学文工团排演了大型歌剧《三世仇》。这部由老解放区文艺工作者创作、反映旧社会恶霸地主(外号"活剥皮")压迫剥削贫苦农民王老五一家三代人悲惨生活情景的歌剧在学校礼堂演出时,楼上楼下共1000多个座位都坐满了人,连走廊过道也站满了人。观看演出的有机关干部、县城居民、中     

表演艺术类非物质文化遗产产业化之研究——基于台湾霹雳布袋戏的经验

濒临失传的表演艺术类非物质文化遗产,其传承不能完全依靠政府的扶持,在市场经济环境下产业化是一种必然的历史性选择.文章旨在通过分析台湾霹雳布袋戏的产业特征,研究得出表演艺术类非物质文化遗产的产业化步骤,此外提出对待这类特殊遗产在创新与原真、复制与现场的争论中应秉持多一分的现实认可与宽容.     

莫扎特歌剧与意大利唱法的实践对比研究

莫扎特是18世纪维也纳古典乐派代表人物之一,在他的音乐作品中,歌剧是他音乐创作的主要领域。本文从莫扎特生平简介切入,通过分析其各个时期的歌剧特点、咏叹调的音乐风格和演唱技巧,来进一步认识和把握莫扎特歌剧的音乐风格、创作特征以及对美声唱法的影响及其贡献。