方兴未艾的服装表演艺术

本文以陈逸飞和电视主持人的对话为切入点 ,论述服装表演从单纯的商业行为已经发展成为一种集服装艺术与表演艺术于一体的艺术形式。同时 ,分析我国服装表演艺术的多功能多层次的特点。     

歌剧音乐的美学特性

歌剧作为西欧音乐文化的重要组成部分,具有情节化、人物化、性格化的美学特征,分析了歌剧音乐是全声乐体裁、全器乐体裁和歌舞结合的音乐特征,阐述了歌剧是具有很强文学性的作品.     

第一次和第五万次

把第五万次当作第一次来认真谨慎地对待，还有什么事情不能做好呢？ 葛优是内地影视界声名显赫的实力派明星，也是影迷朋友们最为喜爱的演员之一，这无疑与他为人谦和、低调和处事恰如其分有关，特别是他对待“粉丝”的态度着实令人称道。     

儋州市《顺航》启航

一部宣传“男女平等，生男生女顺其自然”的儋州山歌剧《顺航》在海南省儋州市演火了。这是该市唐宝山山歌剧团为配合”关爱女孩行动”而推出的一个大型山歌剧，由于山歌剧是当地群众最喜欢的地方剧种，因此，受众面很大，宣传教育取得了意想不到的效果，推动了当地“关爱女孩行动”的顺利进行。     

对"舞蹈是流动的雕塑"的质疑

"舞蹈是流动的雕塑",这句话不能看作定义,它是在局部相似的基础上产生的整体类比,这个相似之处就是它们都有人体姿势。但由于媒介的根本异质,舞蹈姿势与雕塑姿势也相应地有所不同,其外观甚至完全相反。人体姿势构成雕塑作品的全体,其意义永恒不变,但舞姿只是构成舞蹈作品的元素,不具备独立的价值,其意义常处在变化之中。舞蹈确实是"流动的",却不是"雕塑的"。雕塑是再现性艺术,舞蹈是表现性艺术;雕塑是造型艺术;舞蹈是表演艺术。     

简谈日本歌舞伎与中国文化艺术

歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术 ,既有优美的舞蹈表演 ,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意 ,因最早的歌舞伎表演并无舞台 ,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良 ,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。　　相传 ,歌舞伎最早出现于 1 60 3年德川幕府建立前后。当时 ,有一位名叫阿国的女性 ,为募捐修建出云大庙的资金 ,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全 ,舞姿优美。观众为之陶醉 ,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎 ,皆由女性演员表演。一些女艺人 ,模仿阿国的舞姿 ,纵情载歌载舞 ,被称为“女…     

试论表演艺术团体运作方式的产业化

我国表演艺术团体体制改革之所以力度不大、徘徊不前、滞后态势明显,其重要一点就是没有把表演艺术业的大部分看成文化产业的一部分,没有让表演艺术团体按照国际规则和市场运行的规律进行产业化运作。我们强调的产业化运作是建立在高科技基础之上的、高水准的、大规模的市场平台上的运作。本文着重论述了表演艺术团体要从制度创新、结构调整、资源整合和强化市场主体,形成新的文化产业优势等方面进行产业化运作的必要性。     

从中国戏曲艺术的形成看戏曲艺术的综合性

艺术的产生需要一定的社会历史环境,戏剧艺术产生于大文化土壤并发展、成熟。中国戏曲艺术的形成并非一个简单的过程,它是多门艺术的综合体。当表演艺术、乐曲艺术和民间叙事文学均已发展成熟并逐渐融合的时候,中国戏曲在中华文化的土壤中艰难地孕生和成长着,其丰富的艺术门类是中华古老文明积淀的产物。     

歌剧《茶花女》中女主角的人物特征及名段赏析--女性爱情的悲剧

歌剧是西欧音乐文化中的一个重要的组成部分，将文学、音乐、舞蹈进行综合并且以歌唱为主的戏剧舞台艺术，西洋歌剧是世界艺术的宝贵财富，其中莫扎特、罗西尼、威尔第、比才等优秀的歌剧作曲家创作出的宝贵的歌剧作品在世界各地广泛地流传，给人类精神世界带来优雅的享受，本文通过对《茶花女》中女性的爱情悲剧进行分析，并介绍其中女主角的人物特征及剧中的名段赏析来感受歌剧艺术的魅力。     

浅谈表演艺术在素质教育中的重要作用

随着我国教育产业的不断发展,国家越来越倡导素质教育,素质教育本身,是以学生的全面发展作为重点的培养目标,注重发现学生的个性化特长,从多方面培养学生在生活中的实际应变能力。而表演艺术作为对生活的凝聚及提炼,不可否认的赋予了它种种的美感,引导学生进一步发掘生活和提高个人品味,这样不仅可以提高学生思想道德的水平,同时可以加强文化素质及审美能力的培养,促进大学生心理健康水平的快速发展,推动其专业上的进步。本文通过对开展表演艺术工作,阐述其在教育中的重要作用,最终为全面推动我国素质教育产生巨大的作用和影响力。