浅谈规定情境与人物舞台行动的关联

本文先从两者的交互作用理解,思考组织人物行动以开掘规定情境为手段,同时又受到规定情境制约的影响,探讨规定情境对于戏剧表演呈现的意义和价值,规定情境是演员组织舞台行动的唯一依据,这是被艺术创作的规律所决定的。     

谈非遗三弦书的音乐与表演

三弦书又称铰子书、腿板书,是形成于河南南阳的一种古老的说唱艺术,已有250多年历史,因用三弦、铰子(小铜钹)为主要伴奏乐器而得名。三弦书的唱腔朴实无华,形式活泼,具有浓郁的乡土气息,深受人民群众的喜爱,是一种典型的民间说唱,具有一定的文学和音乐欣赏价值,为中国非物质文化遗产数据库收录的省级曲艺名录。本文对三弦书的唱腔音乐与表演艺术进行了阐述。     

浅析歌剧《奥菲欧》《啊,悲惨的事件》唱段的音乐特点

《奥菲欧》是意大利初期巴洛克音乐代表性著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的一部著名歌剧作品。在这部歌剧的第二幕中有一段较为著名的宣叙调唱段《啊,悲惨的事件》。本文通过对该唱段的音乐特点进行研究以便于更加充分的了解和学习宣叙调的音乐特点和巴洛克时期蒙特威尔第对歌剧的改革创作做出的杰出贡献,并能够增加我们对宣叙调作品的学习演唱能力和对巴洛克时期歌剧的赏析能力。     

论歌剧的综合艺术性

歌剧是综合了视觉和听觉的艺术,并与文学作品有着根叶的关系,但是由于二者的侧重点不同导致他们在呈献给读者和观众时的审美取向也大不一样。歌剧是一种综合的艺术,是一种比文学作品更复杂、更浪漫的艺术形式。     

戏剧表演艺术初探

本文对戏剧表演艺术的相关问题加以探究。     

中国歌剧表演艺术的民族特征

与西洋歌剧拥有相同审美标准的表演形式不同,中国歌剧在近百年的发展历程中形成了两种风格迥异的表演形式,一种是西洋歌剧模式的表演形式,另一种则是民族歌剧表演形式。随着时代的变革与发展,这两种表演形式逐步走向融合,共同构建着具有鲜明民族特征的中国歌剧表演体系。     

“星二代”于荣光在父亲罹患重病的日子里

于荣光1958年8月出生于北京,其父于鸣魁是著名京剧表演艺术家。于荣光受父亲影响,自小就喜欢京剧,他勤学苦练,成为红极一时的京剧武生。后来,于荣光步入影视圈从拍摄第一部《木棉袈裟》起20多年间,他先后参与70多部影视剧的拍摄,塑造出众多硬朗、冷峻的好汉形象。     

贫贱夫妻的百事喜

不管是超女还是快女，始终是造星的机器。看一个个女孩子唱着跳着，笑着哭着，然后，离开或脱颖而出。     

浅谈歌剧《茶花女》音乐艺术对人性的展示

威尔第的歌剧《茶花女》在音乐创作方面,立足于生活本身,通过演唱来还原客观现实生活的困境,用美妙的演唱为我们展现人性中邪恶、丑陋的一面。成功塑造了薇奥列塔这个被侮辱、被迫害妇女的悲惨形象,揭露了上层社会伪善、阴险的丑恶本质,让人们从各种丑恶的现实中感受到了人性的冷酷和凶残。并希望观众通过音乐的启迪超越人的自身的有限性,重新找回人性中的仁爱、忠诚、善良等美好品德和伟大精神。     

浅谈表演教学的审美引导和审美追求

审美引导，是培养学生对于艺术、自然及社会生活美的事物的感受、鉴赏和追求，以及创造美的能力。表演艺术是通过塑造具体可感的形象反映生活，具有强烈的形象性、感染性。它所唤起的美感比现实美更为强烈，对人的感染力最大。所以通过审美引导采教育学生，可以培养学生对艺术美的鉴赏能力，从而也可以帮助学生感受和鉴赏现实生活中的美。