简述西方歌剧的形成与发展

歌剧是一种高度综合的艺术,它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体,把丰富多彩的表现手段至善尽美地结合在一起,显示出独特的魅力和感染力,成为在本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。它是现在各国通用的音乐作品的简称。     

巴洛克时期西方歌剧艺术的历史发展

歌剧的诞生与声乐器乐等姊妹艺术的发展有着直接的关系,是巴洛克时期音乐史上的一件大事。在巴洛克时期,歌剧首先在意大利产生后,并逐渐影响至法国、英国。本文着重介绍在巴洛克时期,歌剧在这些国家的发展概况及风格、流派。     

艺术的心房

正《地心引力》热映之际,我看到一位网友说,他将等待该片上网后再看。我很想对他说:如果把这片子比作一条鱼,那么,你将得到的顶多是一盒罐头鱼。除非你囊中羞涩,否则,这真不是一部该省钱看的影片,最好是看3D加IMAX。这道理一般人都懂,知道哪些影片应该进影院,哪些可以等下载。当然,也是这道理,害得艺术电影在中国被排挤在影院门外。小众艺术片不以视听效果为卖点,把银幕缩小,观     

音乐何以成为歌剧的主导——关于歌剧本质的研究

从16世纪末歌剧诞生之初的"用音乐表演的戏剧"到如今"音乐戏剧",尽管表述不同,但歌剧与音乐始终紧密相连。那么,歌剧与音乐谁为主导?只有当戏剧冲突高潮与音乐高潮重叠在一起,两者才会同步进行,同时音乐对歌剧还有统帅全局的结构作用。因而,音乐必须始终处于歌剧的中心,但它又应该注意与其他戏剧因素相结合。     

莫扎特歌剧艺术特点初探

歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域，在他短短的一生中，共创作了22部歌剧，并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用，在刻画人物极富个性化的性格特征时，合理巧妙运用重唱形式，寓深刻性于通俗性当中，使其作品散发出瑰丽的艺术色彩。     

普通人最后一击的力量

他从28岁起就梦想能唱歌剧,他会穿上廉价的燕尾服,模仿帕瓦罗蒂唱歌剧卡拉OK;他曾经在歌唱节目中赢得8000英镑的奖金,但是他把这些钱以至更多的钱都花在去意大利学歌剧上了,为此,他还欠了一屁股债。之后,一连串倒霉的事情发生了。2003年,他因盲肠破裂住院开刀,接着又被诊断出肾上腺长了一个10公分的肿瘤,于是再度开刀。就在快要康复时,他却     

浅谈歌剧《唐璜》的写作风格

莫扎特的歌剧《唐璜》，据拜伦同名诗体小说改编，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧杰作。如果从艺术风格和写作技法对《唐璜》的剧情和唱段分析，可加深人们对其艺术魅力的认识，也能对歌剧的创作与表演提供有益的借鉴。     

谈莫扎特的歌剧及其特点

莫扎特是古典主义音乐的代表人物,他的作品遍及各种音乐体裁,但最能够体现他音乐方面才华的当是他的歌剧创作。本文通过对莫扎特22部歌剧中有代表性作品的分析研究,向人们展示了他歌剧作品的独到魅力。     

歌剧《弄臣》中曼图阿公爵音乐主题探析

因歌剧《弄臣》中的歌剧主题"诅咒"的戏剧发展的内在要求,曼图阿公爵戏剧形象和音乐形象的塑造和形成的过程其实就是歌剧在舞台空间不断展现和发展的过程之一,要突现歌剧主题,对曼图阿公爵音乐主题的情感要求、发展和形成的基础、主题的内涵以及在歌剧主题发展中的地位和作用的详细分析是必不可少的程序,它是研究这部歌剧的艺术特性不可或缺的步骤,也为揭示这部歌剧在意大利歌剧史上具有里程碑式的意义作出有力的说明。     

论德彪西歌剧《佩里亚斯和梅丽桑德》的梦幻性

梦幻性是理解德彪西歌剧《佩里亚斯和梅丽桑德》的关键点，歌剧通过独特的音乐结构、音乐语言和音乐主题，构建起一个梦幻般的世界。德彪西对创造梦幻般音乐世界的执迷，体现了他对音乐、梦以及人的心灵世界之间关系的深层领悟。