论德彪西歌剧《佩里亚斯和梅丽桑德》的梦幻性

梦幻性是理解德彪西歌剧《佩里亚斯和梅丽桑德》的关键点，歌剧通过独特的音乐结构、音乐语言和音乐主题，构建起一个梦幻般的世界。德彪西对创造梦幻般音乐世界的执迷，体现了他对音乐、梦以及人的心灵世界之间关系的深层领悟。     

音乐何以成为歌剧的主导——关于歌剧本质的研究

从16世纪末歌剧诞生之初的用音乐表演的戏剧到如今音乐戏剧,尽管表述不同,但歌剧与音乐始终紧密相连。那么,歌剧与音乐谁为主导?只有当戏剧冲突高潮与音乐高潮重叠在一起,两者才会同步进行,同时音乐对歌剧还有统帅全局的结构作用。因而,音乐必须始终处于歌剧的中心,但它又应该注意与其他戏剧因素相结合。     

我家红灯有人传

管宗祥是专业影视、话剧演员,出演歌剧、话剧、京剧近20部,主演过《包氏父子》、《智取华山》、《神秘的大佛》等影片,还参加过《浪迹天涯》、《黄粱梦》等电视连续剧的拍摄。     

李卫:让歌剧成为平民的艺术

引进外国的戏剧无疑是一种文化交流,如果这种文化交流完全是拿来主义的话,就没有生命力。西洋歌剧必须打上本民族的烙印才有真正的生命力。     

《为艺术为爱情》的演唱风格和人物塑造

普契尼是意大利著名的歌剧作曲家,他是十九世纪末到欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的歌剧创作以《托斯卡》为代表,其中片段《为艺术为爱情》可谓是经典中的经典。通过对这首歌曲演唱风格的分析以及人物形象的塑造,可以更好的诠释普契尼创作的风格。     

歌剧欣赏之我见

歌剧欣赏与语言、情节逻辑、音乐与台词的关系、感性与理性等方面的因素密切相关，欣赏者要在读懂这几个要素的基础上，才有可能欣赏好每一部歌剧。     

音乐剧的概念及起源

从19世纪末到20世纪20,30年代,是美国音乐剧诞生和成型的时代。它身体里流淌着欧洲喜歌剧、轻歌剧高贵的血液,但它的骨骼确是由不算高雅的欧洲城物的节奏。     

江西原创歌剧《回家》中"罗母"戏曲风格唱段的演唱处理 ——以《你走了,也不打个照面》为例

《回家》是一部由江西省歌舞剧院有限公司出品,以海峡两岸关系的时代大势为背景的本土原创现实题材歌剧,故事的主角是江西籍台湾老兵罗旺篼.该剧讲述台湾老兵罗旺篼历经三十八年思乡之苦与母亲重逢的感人故事.本文选取了剧中女主角"罗母"的一首具有戏曲风格的唱段《你走了,也不打个照面》为例,分析了该唱段的音乐素材和演唱处理.     

完美的碰撞与结合--以A·斯卡拉第的作品为例分析歌剧的产生对古典艺术歌曲的影响

提及17世纪的音乐,人们首先想到的大多是在音乐文化史上有着举足轻重地位的歌剧。它一诞生,便以其独特的魅力风行全欧,并迅速发展,与交响乐一起构成欧洲音乐文化的主流。它的出现,不仅对当时一些新的音乐题材如：清唱剧、大协奏曲、康塔塔、组曲产生了巨大的影响,而且对古典艺术歌曲这一传统音乐形式更是产生了深远的影响。笔者将以意大利作曲家A·斯卡拉第的一些有代表性的作品为例,分析17世纪歌剧的产生及发展初期对当时古典艺术歌曲产生的影响。     

初探中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性

其实,中国民族歌剧与高校民族声乐教学具有一定的联系,即两者本质方面有着相似之处,在艺术历史的发展中也表现出共同发展的目标.所以,在当前高校民族声乐教学尚需提高的情况下,在高校民族声乐教学中实践中国民族歌剧是非常重要的.本文将以高校民族声乐教学存在的问题为切入点,分析中国民族歌剧与高校民族声乐教学的联系,进而探究中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性.