视点聚焦、乡土认同与男性想象:陪都电影女性叙事的三个维度

陪都电影为服务战时体制的需要,首当其冲成为承载革命叙事使命的媒介工具,并逐渐由原本的宏大叙事向女性叙事转型,在创作实践中形成了"木兰从军"(女性革命叙事)、"革命的罗曼蒂克"(女性爱情叙事)和"娜拉出走"(女性成长叙事)三种模式.在这种叙事模式的指引下,视点聚焦、乡土认同与男性想象又成为陪都电影女性叙事的三个维度.无论叙事模式还是叙事维度,其本质都是革命叙事的"同质异构".     

论詹姆逊对当代西方电影的后现代性解读

詹姆逊认为当代西方电影是典型的大众文化,具有影像资本化、虚假的怀旧、主体中心地位消失等后现代特征。当代西方电影的后现代特征是由晚期资本主义社会的消费环境造成的,电影形象全部被转化成可消费的商品,缺乏历史深度。詹姆逊对于当代西方电影的后现代性所带来的历史深度的削弱、主体情感的消逝和集体伦理价值观的摧毁持批判否定的态度。通过批判当代西方电影的后现代性,詹姆逊旨在批判晚期资本主义文化逻辑和剖析资本主义社会制度,从而寻求资本主义社会的出路,描摹未来生活的图景。     

论香港邵氏电影对明清小说的情节改编

作为香港电影的重要电影企业,邵氏兄弟(香港)有限公司投资拍摄了多部依据明清小说改编而成的电影作品,这些影片在对原著小说情节进行影像再现时,采取了“节选”“浓缩”“杂糅”等不同方式,这既是源于电影与文学在叙事篇幅方面的潜在冲突,也在一定程度上和原著小说某些情节、人物的特殊性存在必然的联系,更与影片导演的创作主体意识息息相关。邵氏明清小说题材电影对于原著情节的改编和呈现不仅投射出香港电影艺术家对于这些古典名著的独特理解与诠释,也为其后香港电影的此类艺术实践提供了可资借鉴的实践经验。     

革命·爱情·成长 ——陪都电影女性叙事的三种模式

叙事模式是社会政治、文化特征在文学艺术界的反映,是文学艺术家们在创作过程中自觉或不自觉地形成的一种套路.陪都电影在叙事模式上呈现出"木兰从军"(女性革命叙事)、"革命的罗曼蒂克"(女性爱情叙事)和"娜拉出走"(女性成长叙事)三种明显的模式化倾向.这几种模式彰显了陪都电影的价值诉求,在本质上仍是革命叙事的"同质异构".     

视觉人类学视域下的新世纪中国影像民族志文化书写

近半个世纪以来,为化解20世纪60年代以来人类学民族志所遭遇的“表述危机”应运而生的视觉人类学获得长足发展,作为视觉人类学研究手段和书写文本的影像民族志明确表征民族志书写的“视觉化转向”,成为人类学领域最不可忽视的存在。新世纪中国影像民族志在视觉人类学视域下获得了更为深广的书写品格。文化视野进一步拓展,由“远方”走向“庭前”,关注身边的文化事象,及时承接“回归生活世界”的学术转向;在文化使命上由“文化抢险”和“抢救旧文化遗存”逐渐转向文化书写和文化建构,承担起关照当代民族文化视角,审视文化变迁的轨迹和脉络的功能;在文化表达方面展开人文关怀,对当代多元民族文化的表达和对情感唤起等方面显示出不凡的表现。新世纪中国影像民族志以明晰且具民族化的叙述方式和影像风格,为世界人类学研究提供独特的“中国样本”,为世界影像民族志提供美学范式。     

电影营销正在走出舒适圈

今年讨论度最高的电影,莫过于《隐人尘烟》,随着电影热映,电影营销也再一次成为了公众讨论的热点。舒适圈里越来越难《隐人尘烟》的地域背景是导演李睿珺的家乡,演员除了海清,其他几乎全部都是当地的村民。刚上映时,几乎全网都在夸这部电影,《隐人尘烟》在营销上赚足了关注。前不久,《隐人尘烟》却突然下架了,评价也走向两极分化,有观众称“好像跟着镜头一起度过了银幕中的一年”,有人质疑电影塑造的农村不是新时代的样貌。     

美国教育电影中的“隔都”空间

美国当前一些关于少数族裔“隔都”的教育电影,其主要讲述教师试图以个体的超人意志,通过教育来救赎底层学生的故事,只不过在种族歧视、阶级不平等的背景下,其呈现的救赎神话,终究遮蔽不了这里青少年难以接受正常教育,被迫形成底层贫困人口代际再生产的冷酷现实;电影中反奇迹叙事之少数族裔底层青少年——隔都的“坏小子”们中盛行的反教育文化,展现了美国国家认同危机,映射了他们对白人中产阶级教育体系的失望与抗拒心理。隔都教育电影美学风格上突出的少数族裔特征和视觉化、听觉化特征,使其成为新的更酷的视听景观,表征了国家认同危机下当代美国社会文化的重构。     

后现代电影理论的再读写

21世纪电影理论所展现出来的"根茎"(rhizome)状态说明了电影理论已经摆脱了以往单向性的发展模式,成为相互纠缠的"根茎"网状样态。实验精神的双重性,民主精神的双重性,概念本身的双重理解和事物作用的正负作用,以及数字技术的运用(非数字化而是CG、VR之类的影像创造),带来的电影理念的嬗变,预示了未来电影在理念与技术上突破的可能性。这是对电影理论的预期,也是对后现代电影理论的想象。     

现代战争与社会冲突中的好莱坞电影产业发展和流变——以三个历史阶段为例

战争与冲突时刻伴随着社会活动和政权的更替,而电影作为历史书写和群体价值观的载体,是超越记忆的存在. 包括电影在内的各种媒介塑造的美国形象由过去主要依赖地理条件来连接各自区块的熔炉,转变为由商业与技术相交织的混合体. 电影从诞生至今,持续保持的首要定位是一种商品,其次是满足文化意识的传承和美学艺术的发扬. 将艺术、商业与大众娱乐杂糅在一起的好莱坞为世界提供了一个探究美国文化和社会历史的窗口. 好莱坞受惠于战争和社会冲突的成果不仅是有形的,也是无形的;而电影有超越媒介技术和文化宣传层面的更深的传播影响,能够双向助力于产业生产者和消费受众意识形态的变革. 与政治合作是好莱坞曾经的资源和策略,而全球化则是华莱坞的机遇与挑战.     

朝鲜军事题材电影美学特征分析——以《军旗》为分析依据

朝鲜电影《军旗》是一部非常精彩的影片，在时空交错和场景变换中将错综复杂的剧情联成一个有机整体，影片中军旗的含义实际上超越了有形物体本身，其代表的一些朝鲜社会所倡导的价值理念一直若隐若现地贯穿全片，成为将整个剧情串并起来的一条清晰主线。但该剧并没有进行简单的价值灌输，整个故事在观众眼前极其自然地凸显了战友之间的真挚感情，并在生死考验之间将英雄主义情结发挥到极致。与此同时，在惊险情节与生活化气息双重交织的过程中，优美或雄壮的音乐适时地穿插其中，所有要素在浑然一体的组合中让人充分领略了朝鲜军事题材电影的美学特征。