谈中国画的“留白”艺术

中国画重＂气韵＂,＂意境＂。气韵便是＂形神兼备＂,中国画要求不但要绘出物象本身的形态,还需表现出精神气质,只有达到神似,才能气韵生动,整个作品里没有气韵的存在就不能叫做完整的画。＂留白＂之美体现在＂留白＂能够使整幅作品气韵生动。意境是山水画中实境与虚境相对比得出的,实境就是画面当中所要表现的物象,虚境是通过画实境得到的,山水画的虚境能够表现出山水的灵性,虚境的表现是自由的,让观赏者达到可视到可想的地步,这就是山水画留白的思想原理。     

快与慢的修行

曾看过白石老人的纪录片,老爷子画画时行笔比较慢,似蜗牛般缓缓而行,转折、停顿之处皆无快笔。但他作画胸有成竹,全无思虑之感,纸张上没有造作之影,通篇一气呵成,气韵生动,极富情趣。他的画上提款多有篆书,也是笔笔皆入木三分,有行书的结构,也有大楷的根底。     

论洞庭湖区传统年节民俗的人本气韵

环洞庭湖区蕴藏着丰富的人本资源,是常德文化名城建设的重要文化资源。此地的年节民俗鲜活地展演其人本气韵：安排具有象征吉祥如意意蕴的“饭局”来谐音“渡关”,迎接新生命周期的到来。这等象征意蕴通过团圆饭菜的操办、吃团圆饭的讲究、饭后的规矩等赋予;恣意享受诙谐幽默的杂耍民俗,庆祝自我生命的快乐,也为新生命周期的到来而呐喊、助威;迎祭各路神灵,“净化”自己的生活空间和心理空间,求吉纳福,化解民众的生存焦虑。     

不动声色

从气象上看,不动声色比张牙舞爪更具大气象。尽管不动声色也会浮在面上,我还是宁愿相信,内里,它有气韵氤氲,有风骨流转。八百疏狂,敌不了一丝内敛。三千喧闹,大不过满怀岑寂。不动声色,是念佛人脸上的无限江山;不动声色,是历尽劫遇的人,一念生,一念死,渡尽生死的沉静与恬淡;不动声色,是流水让鹅卵石辗转,风让叶子飘落,是石的笃定,亦是叶的静美。     

论中国山水画中的气韵

山水画中的"气韵"是作品艺术生命的关键。本文从"山泽通气"和"地气升而为云,天气降而为雨"方面阐述天地交感的气机升降出入问题,探讨画家怎样摄取大自然的气机并创作出气韵生动的画作,以及欣赏者怎样欣赏作品中的气韵,从而获得艺术审美享受。     

试论中国传统绘画艺术中所蕴涵的生态审美智慧

国画蕴涵着丰富的古典生态审美智慧,与西画有着不同的形态与美学原则.国画作为东方特有的"自然生态艺术",其所使用的"文房四宝"及其所遵循的"自然"、"散点透视"、"气韵生动"、"中得心源,外师造化"、"可行,可望,可游,可居"、"意在笔先,寄兴于景"等等创作与美学原则均体现了这一特点.     

“气韵”理论源流之辨

＂气韵＂一词在中国古典美学中出现的频率颇高,是一个重要的美学词汇和文艺鉴赏术语,也是我国古典美学体系中颇具民族特色的重要审美范畴和我国古代美术品评的特有标准、美学原则。从历史的角度纵向研究了这一重要的审美范畴,从＂气韵＂理论的基本内涵和产生源头入手,按照时代脉络梳理出＂气韵＂理论从萌芽、发展到成熟的整个过程,阐明了＂气韵＂在不同朝代的发展特点。     

“气韵”论对构建中国古典舞的影响与作用

"气韵"成为中国独具特色的美学范畴。气韵之"气",指的是生气、灵气、神气;气韵之"韵",指的是韵味、风韵、神韵。气韵生动说,要求艺术作品生气贯注、气脉流转、生机盎然、活泼灵动、神清气奇、风韵飘逸、韵味隽永。气韵生动说在中国古典舞审美追求和美学的理解中,是以"气"为贯穿于艺术的一种动的心理体验,而"韵"是这种心理体验以外的感悟,事实上是审美理解的核心。气韵生动说的形成,导致中国古典舞传统审美特征"神"重于"形",而"韵"又在"神"外的生命审美理念,是一种超越"形神"之论的更精微、更深入的审美状态。     

生存意义的执着追求——探讨《无名书》中追寻母题的继承与融合

从母题角度研究长篇小说,探寻母题背后深藏的文化价值,是19世纪以来文化心理学与文化人类学发展的一种成果.从母题角度对长河小说<无名书>进行研究,并探讨其对追寻母题的继承、发展与融合.     

由“气韵生动”解读当代中国风景油画中的山水精神

文章从中国当代风景油画的发展和创作成果来探索中国油画在其借鉴、吸纳外来文化的过程中，如何逐步地构建了自己的美学特色，特别是在油画风景创作方面，如何的具备了传统中国文化中的自然——山水——人的统一性的美学精神，这种精神包含了我们民族对于整个自然界研究的热情，这种热情可以追寻到我们更早的文化观照中去。同时，通过系统考量近、当代油画（特别是当代风景油画）的发展，试图揭示当代中国这一文化背景下，风景油画是如何从中国传统文化中吸取山水精神，而形成自己的美学特色。