中国美学“气韵”范畴之“韵”探颐

对"韵"字进行追本溯源的考察,明确其音乐本义后再出发,能为"气韵"研究带来新进展,澄清许多问题。"韵"字古与"均"通,本义为十二律吕及其相生运转,源于运化宇宙万物的阴阳二气运动的节奏。"节奏"是朝向一个目标不断推进、连续而规律变化的过程,"韵"是"气"有节奏地运动在声音这一感性形式中的显现。人物品评、文论与画论对"韵"的使用,皆是对此含义的引申:"韵"为"‘气’有节奏地运动的感性显现"——或显现为声音,或显现为笔墨。     

浅谈中国画的“留白”艺术

“留白”在历代中国画家的作品中随处可见，“留白”不是简单的空白，是精心安排下的空白，是构成中国画形式美的重要因素，是建立在中国美学基础之上的审美观念的产物。本文从中国画的“气韵”、“虚实”、“意境”与“惜墨如金”四个角度对中国画的“留白”作了分析。     

书法中的结字、章法、气韵之管见

结字、章法、气韵是书法的精神，要写出仪态万方生动活泼的形象来就必须做到点画线条刚柔互济，直而润、曲而劲、力实气空。而结字的生动美妙全在于正欹的辩证统一，欹不失正，正能含欹。章法则应做到知黑守白，疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，充分体现出节奏感，做到“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书”。气韵称之为“艺术生命”也是整幅作品中的精神所在，是“无声之音，无形之相”是形与神的合一。因此，书法艺术讲究结字、音法与气韵和谐统一，是不可分割的整体。     

鲍桂星《赋则》考论

鲍桂星是清代中叶的文学家,他师从吴定、姚鼐学诗文,成为桐城古文派的重要作家之一,因其进士及第后长期任职翰林院,使他的文学创作与批评,又成为桐城文风与翰苑文学结合的范例.鲍氏在赋学研究领域也取得了卓著的成就,其所编纂的(赋则),选录自战国到清代的赋作,实因正翰苑赋体而为,对赋的本源、体用、修辞、格律、章法,都有着独特的思考.在选赋与论述中,他一方面注重辞赋格律为科考律赋提供津筏,另一方面自觉地运用桐城古文法指导辞赋创作,赞美气韵沉雄的风格,这也正是对长期以来应试律赋纤弱之病的拯救与反思.而<赋则>的选赋与评点所表现的兼融古、律的风格,正与嘉、道间文学会通思潮相契,彰显出时代特征.     

挥毫春在手——记著名书法篆刻家何永泽

初冬时节，京城已是寒风凌厉、花草凋零，数百名观众在北京世纪坛却感受到春意盎然、生机勃勃。“第三届艺术与和平书画作品展”在这里隆重开幕。进入展览大厅，首先映入眼帘的是一幅装裱在银色镜框里的藏头对联：“和风红树花含雨，平野青林月染霜。”这幅骨力洞达、气韵清新的作品便出自著名书法篆刻家何永泽先生之手。     

谢赫“六法论”之“气韵生动”探究

魏晋南北朝时期文化艺术呈现出空前繁荣活跃的局面，谢赫《古画品录》所提出的品画艺术标准“六法论”，即“气韵生动、骨法用笔、应物像形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，以谢赫的观点来看，画作不仅需要表现外在的形和色，更需要注意表现内在的性格特征和精神气质，只有这样，画面才会有生动感人的艺术魅力。所以，“气韵生动”实为六法之首。     

张光仙:豪迈雄强 气韵生动

绘画是一种语言,是画家审美取向和自身修养以及艺术追求的深层体现。张光仙的花鸟画,激情充沛,精神饱满,笔墨酣畅,元气淋漓,挥洒自如,传神达意,笔墨个性突出,是有鲜活文化生命的绘画。他长期实践积累起来了创作经验和深厚的传统功力,其作品充满着欢快、旺健、饱满、强烈的蓬勃生机,处处流淌着振动现代人文精神快感的文化血液和浓厚的书卷气。张光仙花鸟画最大特点是以古人为师,以传统为法,以生活为营养,以修养为底蕰,不断开辟花鸟画新境界,探索花鸟画新形式,寻找花鸟画新语言,体现出执     

学习中国绘画理论之——谢赫“六法论”

“六法论”提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等,总之创作和流传各方面,都概括进去了。自六法论提出后,中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。     

书卷气是最好的气质

《红楼梦》里说：“才华馥比仙，气质美如兰。”书卷气就是这样一种内外一致的气韵美、动静结合的灵动美，可以作为年轻人培养气质的目标。