中国水彩画之现状与其发展走向

水彩画虽然已在中国生存、发展了一个世纪 ,然而至今仍只是敬陪末座的“小品”形象 ,未能象其他画种那样吸引人而形成气候。究其原因 ,观点的更新、题材的扩大、技艺的提高、意境的探求 ,是其画种兴衰、作品成败的真正关键。中国水彩画的走向 ,应该立足于中国的土壤 ,吸受中华民族艺术的营养 ,追求水彩画的现代感 ,创造有民族特色的水彩画     

他开启了新的一页

2010年3月8日在首届青岛女画家水彩画展的开幕式上,著名的水彩老画家晏文正老师见到我的第一句话就说:"看见你就想起了李轲民,他走得太早了。"紧接着晏老师又讲:"以前我给他写了一篇文章叫《无声的泥巴》发表了,你真应该好好写写您老师。"晏老师的一席话深深触动我,作为李老师的学生深感愧疚:没有把老师的事迹记下来哪怕是只字片言……     

中国水彩画的多元化发展研究

我国在步入21世纪起,就一直在大力发展与宣传我国是文化大国。多元化的文化促成了多种艺术瑰宝合为一体的璀璨中国文化。说到中国艺术文化,则不能不提中国的一大特色艺术——水彩画。在各种各样的多元化发展背景下,我国的水彩画也开始往多元化的艺术方向发展。画家的风格、背景、审美观念等等的不同影响,都使我国水彩画的发展倾向于多元化——绘画题材的丰富,作画比例的选择,写实主义与抽象主义的冲击。本文就从多元化发展的必然性原因、水彩画多元化的体现来简单探究我国水彩画的多元化发展。     

寻着色彩的召唤

当整理这些大多都是四十年之前学生时代的水彩写生习作准备结集时,心情是别样的,既有喜悦,亦有酸楚。我自幼喜欢画画,记得在青岛四方小学时,自己的绘画作品曾参加一个中苏友好的绘画展览,画面是天安门、克里姆林宫、和平鸽等;六年级时,和同学校的夏子玉在学校的走廊上展出过我们的国画作品。那时,有幸结识了下四方兴元街的夏子玉,常到他家去一起画画,并逐渐认识     

金正一作品

金正一 义仁美术展最优秀奖金正一、郑顺姬夫妻展2009年10月韩国野外水彩画协会上海邀请展惠园画廊开馆纪念邀请展韩国美术协会团体展     

高师水彩画创作方法教学探析

绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会、表达观念与情感的一种特殊方式，由于使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。水彩画的创作是高师美术专业教学的重要部分，深入生活、收集素材、选题、构思、构图、形象塑造和色彩稿绘制等是水彩画创作的基本方法。     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

水彩画写生教学中的客观与主观

色彩写生是每个学习绘画艺术的人必须要经历的过程．写生是联系自然与绘画的一座桥梁．是客观自然转变为主观绘画的思辨过程,如何去写生,如何去协调视觉关系与客观对象的方方面面．是每个学习绘画艺术的人所必须解决的问题。     

青岛水彩画创作研究

“红瓦绿树,碧海蓝天,不寒不暑”,如康有为的评价一般,青岛这座美丽的海滨之城景色优美、气候宜人,色彩清新透亮宛如一幅天然的画卷,是最适合表现水彩画的海滨城市之一,历来就是水彩画家们艺术写生的倾心之地。艺术形式和艺术家们的个人经验和风格等因素间的相互作用和交织使青岛色彩创作具有独特的艺术特征,构成了青岛常年作为写生地的独特魅力。在这种水彩般靓丽的地理风景熏陶下,水彩艺术在青岛有着浓厚的传统渊源。青岛曾是中国水彩画最优秀画家的集中地之一,山东第一个成立水彩画会的城市之一。     

试述水彩画中水的运用

在水彩画中，水是水彩画的生命和灵魂，它是水彩画的语言载体。一幅水彩作品所体现出来的美感、虚实变化、空间律动、明暗主次、色彩融合等，都无不与水的作用有关。