丁寺钟意象水彩与老庄美学思想

在中国当代众多卓有成就的水彩画艺术家中,安徽宿州籍水彩画家丁寺钟就是较为杰出的一位。其所创作水彩画作品,不仅具有艺术上的形式美感,更能给人以深刻的哲理启迪。本文所涉"意象"一说,脱胎于文学艺术创作中的"写意"理论,在长期的创作与欣赏过程中,逐渐成为中国传统美学范畴的一个重要命题。在中国文化史上,玄妙的老庄哲学尤其是其中所蕴含的天然、虚静、身与物、言与意等美学思想,深刻影响着后世人们探究美的致思方向、欣赏美的旨趣取向,甚至直接促成了创造意境美的方法论。经由宽厚的具象写实平台,丁寺钟兼收中国水墨画写意灵性,并蓄老庄美学意蕴,吸纳抽象元素,运用水彩画语言,写感觉、写印象、写记忆、写情绪,逐渐进入意象水彩创作之臻境。     

东方境界,水墨精神——张小纲水彩画创作对中国画的借鉴

水彩画家张小纲从观念到技术都对中国水墨画进行了成功的借鉴。张小纲在水彩画艺术创作中非常重视“意境”的创造,强调审美主体虚静的心胸对于审美观照的重要性,虚实结合营造意境;吸收水墨写意画技术因素,对造型进行简化,注重用笔法度。张小纲对中国画观念与水墨写意技法的借鉴,深化了作品内涵,拓展了水彩艺术的表现力,因之其作品具有独特的时代地位与民族性。     

水彩静物画中的形式要素分析

形式的探索是创造具有丰富表现力、时代感和艺术个性的绘画新作必不可少的条件。当今,科技文化的迅猛发展,改变着世界的面貌,也改变着人们的观念。绘画艺术的创新求变是一个亘古恒一的课题,变通则活,守旧则衰,这是自然的规律。随着思想观念的瞬息万变,题材日趋多样化,新材料和新技法更是层出不穷,因此,对新形式的开拓势在必行。     

当代水彩画在家居软装配饰上的表现形式

为了顺应现今人们审美观念的持续上升,家居设计在多元化发展的过程当中产生了"软装饰"这个新概念。而水彩画具有透明,轻薄的特点深受人们的喜爱,把家居软装配饰与水彩画相结合,使现代家居软装配饰中对水彩画的应用更具特色,本文探讨了水彩画的装饰性表现,并从家居软装配饰上对水彩画的装饰,构图,色彩等特质上进行应用表现,来增强家居配饰上的水彩艺术,为家居软装营造多元取向的审美特点。     

天趣：水彩画语言中的偶然性因素

当前水彩艺术创作取得了令人瞩目的成绩,但繁荣之中有危机,许多作品以精抠细磨为能事导致画中趣味全失,重视水彩画中的偶然性因素的运用是解决这一问题的有效途径。水彩画中的偶然性因素,有利于产生气韵生动之美,增强画面感染力;有助于打破常规思维,发挥随机性,激发画家及观者想象力与创造力;有利于增强色彩的交汇融合之美、肌理美、模糊美等形式美。合理利用水彩画的偶然性因素,将为中国水彩艺术迎来新的飞跃。     

论水彩艺术的本体语言特征

水彩材质的特性导致水彩本体语言的特殊性.水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题.水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力,并形成奇妙的变奏关系,产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果,与自然保持了和谐的灵动之美,构成了水彩画的个性特征,产生独特的不可替代的艺术语言.     

浅谈水彩艺术的中国本土化

本文通过对中国水彩艺术本土化进程的概括描述，阐述了水彩艺术本土化的意义，指出随着时代的进步，社会的发展，水彩艺术的中国本土化的探索也会取得更加卓越的成绩。     

水彩插画与水彩创作比较分析

水彩插画与水彩创作是水彩绘画语言的两个分支,是水彩语言的不同的诠释方式,二者之间有着千丝万缕的关系,表现在性质、创作过程、应用领域、功能和价值几个显性的方面。     

太行山地域下红色题材水彩创作初探

太行山地域下有丰富的红色文化，对其进行创作既有历史意义又有时代意义。符合“二为”创作方针。建国后，以太行山地域下红色历史题材作品大多是国画和油画作品，为其使用水彩这一绘画种类去表现太行山地域下的红色题材起了启发作用。迄今，用水彩表现太行山地域下的红色题材的作品的并不多见，因此有着很大的创作探索空间，本文从多角度论述围绕其进行创作的思路、可行性及意义进行论述。