中国传统壁画技法运用探析

中国传统壁画艺术种类数量多,内容丰富自由,工艺技法不断更新。传统壁画在地杖制作方面,通过制备混合物的方式提高墙壁牢固度和耐潮度;在艺术技法方面,通过贴金技法、扫金技法,漆地加金技法以及勾线平填技法的使用,使壁画作品独具魅力;在表现方式上,笔触用法、染色技巧和颜色搭配的组合运用,提升了壁画的立体感、柔美感与体验感。壁画技法水平的创新性发展,进一步提升了壁画的艺术价值。     

善旦佳作连品

王珂评论:善旦是中国当代非常有创新意识的画僧,他的抽象水墨作品墨韵润泽,氤氟绵绸,层次分明,清丽幽雅,水墨渗透自然妙化。中国古今绘画史上,一代又一代的画僧曾影响并左右着中国画的走向,如贯休、巨然、朱章、石涛、弘一法师等等,他们无一不是以传统中国文化为根基,以具象的表现形式,我用我法,坐禅入定,返璞归真,书写内心情感世界。而善旦在传承东方水墨的同时,也有别于前辈高德大僧笔墨技法,他更注重追求水墨自身的韵律变化。     

从《富春山居图》的笔墨技法特点看黄公望的艺术成就

《富春山居图》是黄公望的代表作,也是中国绘画史上举足轻重的传世名作,作品中的笔墨技法十分纯熟,具有很高的艺术价值和实用价值,是高等院校山水画课程研习的优秀临本。通过对其构图形式、技法特点、笔墨规律等的深刻体认是我们山水画教学中必须面对的环节,它将直接影响到山水画基础课程的教学效果乃至对黄公望艺术成就的真正认识。     

非线性系统奇异扰动理论在湘西苗族"猴儿鼓"创作中的思维构建

非线性系统中的奇异扰动理论是在空间结构的动态当中对两个"极端"系统的渐进行为,并且它是以中心流理论为辅助的一个系统,是一个以快带慢的过程.在舞蹈编创的过程当中我们也常常会使用到类似的方法,甚至可以分析到具体的肢体动作当中,我们通常将它称之为"延伸感",也就是说,在快速的动作变换当中不仅要有爆发的力度,更要有之后的收紧与延伸,使之不感到笨拙,更具有质感,这是在编舞技法中应常注意到的一点.那么依此类推,在民族民间舞蹈和群舞的编排过程中,我们也同样可以由大至小的把这一细节加入其中,使它具有不一样的质感和效果,恰巧湘西苗族的"猴儿鼓"舞蹈正是以动作快捷而灵敏为主要表现方式,所以我们可以从奇异扰动理论中试着挖掘更进一步的民族民间舞蹈创作表演方式.     

中国当代油画家王修武

湖南长沙人,从事艺术创作工作达三十多年,本人擅长油画、水粉、雕塑。名字已载入《中国当代艺术界名人录》、《中国美术家》、近年来创作多幅具有湖南风情的油画风景,深受各界人士好评。其中作品：《村落边的小溪》编人《中国风景油画》大型画册,并人选《中国风景油画展》,该作品曾在中央电视台“美术星空”栏目中予以报道。多幅作品曾先后在各种展览会上获奖。     

“以古为律”——盛中唐律诗创作的一个倾向

律诗定型后,基于对律诗弊病及古、律诗区别的清醒认识,盛、中唐有些诗人在重古轻律思想的驱使下,借鉴古诗的创作精神改造律诗,出现了"以古为律"的创作倾向.独孤及、元稹、白居易和<文镜秘府论>对此都有理论表述;杜甫天宝后期的律诗继承了汉魏古诗的传统,是唐人所说的"以古之比兴就今之声律";宋以后诗论家多从创作技法探讨"以古为律",这与唐人多从创作精神来谈有所不同.     

大舞希舞——试论中国舞蹈编创的想象空白

重技法轻内容的倾向在当代中国舞蹈创作中表现得日益明显.文章从艺术之美的本源出发,通过分析舞蹈人在当代社会中的生存状态,归纳出舞蹈创作拘泥于技法的缘由:编创者的想象力缺位.文章指出舞蹈编创应以生活为根,善取善舍,追求想象空间的突破.     

中国油画语言民族化刍议

语言民族化其实质就是争夺话语权,而中国油画语言的话语权优势就是中国油画艺术家所具有的独特审美方式和天人合一的自然和谐的艺术精神.中国油画语言民族化的发展应当立足于这一点上.     

论中国油画创作题材和表现形式的民族化

油画艺术自明代从西方传入中国后,在一百多年的发展历程中不断与中国本土文化相融合,逐步形成了鲜明的民族风格,主要表现为：在创作上不仅采用富有中国特色的自然和人文题材,还特别钟情于少数民族题材;在艺术表现形式方面借鉴了中国传统艺术的特点,具体表现在构图、线条和意境等方面。