高师音乐专业技能集体课教学探索

近年来，因为高等师范院校招生人数剧增，使音乐专业的技能课由传统“一对一”的教学形式过渡到“一对多”或技能集体课的方式。基本唱（奏）技法与乐曲的学习；即兴伴奏与歌曲弹唱；教学方法的学习；合唱指挥、重奏课与讲座；考试等五方面应贯穿于高师音乐专业技能集体课的教学过程中，这种在实践中学习的方法对学生大有帮助。     

艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带.通过分析做好声乐演唱二度创作的"四要"与"四不要",提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品.     

论民歌艺术表现力的再创造

歌唱的艺术表现力,是歌唱艺术中的高层次表现,也是演唱者艺术处理能力的综合体现。要求演唱者通过多方面的学习与实践,运用自如的演唱技巧,对音乐作品的深刻理解,从而达到声情意境的高度统一所表现出来的艺术感染力。     

土家族《廪歌》探究

土家族的《廪歌》是一部反映土家族两千多年历史的史诗 ,在民族音乐中有其独特的艺术形式和思想内涵。揭开《廪歌》神密的面纱是揭开古代土家族“廪卡人”文化、生活、音乐、政治、风俗、宗教等一系列问题的关键。     

声乐演唱技巧的构成要素及作用分析

演唱技巧,在声乐演唱中发挥重要角色,将艺术美学,具体渗透在声乐艺术中,从而实现声乐作品完美演绎。关于声乐演唱技巧的构成要素,主要包含两点,一点是声音技巧,而另一种是语言技巧。演唱者在演唱的过程中,需要掌握好声音、语言表达技巧,从而使声乐作品得以完美演绎。本文主要围绕声乐演唱技巧构成要素及作用展开有效分析,从而提高声乐作品演绎水平。     

声乐技能在儿歌演唱中的应用研究

儿歌演唱需要有科学的演唱技巧,一次完美的儿歌演唱需要演唱者调节好心理状态,领略歌曲的内涵,体验音乐形象。针对在儿歌演唱中的几点要求,通过掌握基本的声乐演唱技巧,达到充分体现儿歌演唱艺术的目的。儿歌演唱者还需要对声乐演唱技巧进行有效的把握,然后再很好地运用在儿歌演唱的过程中,这样才能更好地表现儿歌演唱艺术。     

在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性

在声乐演唱中,演唱者的审美想象和情感表达是完美演绎作品创作主旨和情感内涵的关键要素。本文根据声乐作品的演唱经验,从深化对作品的内涵理解、对作品情感特征进行有效把握、音色的应用三方面,论述了声乐演唱中演唱者情感表达的重要性,并从表象、思维、想象、审美四方面,论述了审美想象的作用。     

钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

钢琴伴奏有助于歌曲情感和旋律的表达,在声乐演唱训练中钢琴能发挥指导功效,能够对演唱者的呼吸配合、音量控制、情感表达等方面起到艺术修润的作用。钢琴伴奏与声乐演唱者之间体现“思”与“行”的辩证统一关系。实践中,“思”是基础,“行”是目的。本文研究探讨其中的规律,意为新时代声乐表演中钢琴伴奏艺术发展提供参考和借鉴。     

琵琶与宋词演唱

琵琶是唐宋燕乐功能强大的乐器,也是与宋词演唱结合方式最多的乐器。它吸收中土琵琶进行自身改良,从胡乐进入中原俗乐系统,成为教坊使用率最高的乐器。或独奏,或伴奏,或重奏,或协奏,或迭奏,或起乐,琵琶与宋词的歌舞演唱交相碰撞,完美融合。北宋流行以琵琶为代表的弦乐器,节奏明快、促碎,故小令繁盛,及至南宋,管乐器盛行,曲调悠扬、啴缓,故慢词兴起。考察南北宋词风之变迁与转关,琵琶之用废也是不可忽略的因素。     

试分析赣南客家山歌的演唱特点

自古以来,赣南文化就是中华传统文化的重要组成部分,而赣南客家的山歌更是在我国歌曲艺术的发展历史上独树一帜。因此,本文就赣南山歌的起源具体阐述赣南客家山歌的演唱特点及艺术特征,从而有利于促进赣南客家山歌的发展进步与创新,同时也为传承中华诗歌的发展文化做出重要的贡献。