文人墨戏与宋诗意韵

以水墨传达情韵、以线条展现骨气的文人墨戏,明确了中国画以诗为魂、以书立骨的发展方向.宋代文人在翰墨游戏中以诗意入画,以书法的笔墨作画,其书法又与诗法相通,从而使书画艺术与诗歌创作相互渗透,形成双向互动的局面.这不仅导致士人画的兴盛,对宋诗的发展也有深刻影响.以画境和书法入诗,丰富了以才学为诗和以文字为诗的宋诗意韵,便于出新意而自成一家.就文艺思想而言,主张用自然的天眼观物,解脱束缚而得游戏三昧,天机骏利与胸次清旷彼此关联,意境的创造与人格的涵养互为表里,以贯通诗书画的情韵和书卷气,表现超凡脱俗的心灵和人格理想.     

二十世纪至今元代水浒戏研究述评

相对于大家热衷于对《水浒传》研究的梳理,元代水浒戏则显得有些落寞。实际上．元代水浒戏研究自上世纪初至今,其进展也是很大的,成果也很丰富。对水浒戏研究状况进行梳理,不仅能够对研究特点有清晰的了解,对于其中存在的问题也有益于改进。文章从三个阶段对水浒戏研究做了划分。明晰了研究中学界所关注的热点,通过梳理,也对其中所存在的问题给予了指正。     

民间仪式戏剧的传播学解读——以云南大理石龙村白族乡戏为例

仪式戏剧在传统的乡土社会中扮演着重要的角色,仪式的展演过程同时也是一种伴随着信息交流的传播现象,石龙村的乡戏不仅是地方戏曲艺术形式的重要起源,同时还是乡村仪式的典型的代表.本文以石龙"乡戏"为个案,在对石龙"乡戏"的田野调查基础上,主要从传播学的视角切入,对石龙"乡戏"的传播要素、传播特征、传播模式和传播启示等方面逐一作了探讨.     

清代“红楼戏”在戏曲体制上的因循与新变

清代中叶,根据《红楼梦》小说进行戏曲改编是当时剧坛上的热潮之一,其成品有雅、俗两类,其中分属雅部的昆曲类则更具代表性,包括传奇和杂剧,然又以传奇居多。而明清传奇在其发展过程中,已形成了一些相对固定的格局,单就体制而言,仅在出数和出目、用曲和曲牌、脚色、开场和下场及生旦冲场等方面就有不少具体细致的规范。对于这些规范,《红楼梦》戏曲有遵守也有破之不守的,可谓因循与新变并存。     

义和团与关公

关公是京津时期义和团崇拜的神灵群体中出现率最高的神位。团众拜关公属于官方赞许和民间拥戴的结果,关公本人从关羽、关公到大帝、关圣的复合身份,启示了义和团从"草民"和"义民"身份更换的认同。关公多元的身份和处境暗合了义和团在直东和京津时期的境遇转移。晚清宫廷和民间频繁的关戏演出为义和团拜关公铺设好了信仰体系与接受美学的土壤。关公的神学和戏曲传播学地位构成了团众的精神支柱。严酷历史状况下团众的悲情表演,不仅迫使团民还原了其世俗性地位,亦使得关公的正神形象蒙受耻辱,从而为后世中国废除关公的神学地位提供了文化阐释的依据。义和团拜关公现象促进了中国神学体系的革命。     

对外汉语教学中的戏曲教学——以黄梅戏为例

黄梅戏是在安徽发展起来的地方戏,其唱腔柔美动听,表演自然淳朴,唱词有很强的亲和力,表现内容充满了浓郁的生活气息和强烈的人情味,在社会上有着广泛的群众基础。她不仅是中华民族宝贵的文化精髓,更是世界文化发展史上的一块瑰宝。笔者认为将黄梅戏引入对外汉语文化课教学中的中国戏曲教学十分必要。     

三种行为模式的法官镜像——以《包待制智赚灰阑记》为例

包公戏作为元代公案题材的典型,构成了元杂剧中一个特殊的类别。文中从《包待制智赚灰阑记》入手,力图通过判案能力和道德素养两方面的比对来分析剧中三位审判官的行为模式,从而揭示出元代特有的法律人文情怀。     

洪武天顺时期青花婴戏纹饰美学特征

关于婴戏主题的艺术表现,自古以来,古今中外俯拾皆是,然而不同的地区,不同时代,不同艺术门类以及不同的文化背景等差异,婴戏纹饰呈现出不同的美学特质。本文我以明早期,即洪武至天顺时期的青花瓷为研究艺术门类,以婴戏纹饰为研究对象,通过对比研究,展现明早期洪武至天顺青花婴戏纹饰的工艺特质,进而探讨洪武天顺时期青花婴戏纹饰所蕴含的美学特质。     

汉唐宫廷“列肆贩卖”戏考略

宫中立市、列肆贩卖之戏,为汉魏以来宫廷戏的一个独特品类。东汉灵帝开启先河,南齐东昏侯、唐中宗等串戏为乐,历代传演,升级新变后更具亵戏色彩。作为标本,列肆贩卖戏由剧目而至剧类,可补古代戏剧形态认识之缺失。