少数民族音乐文化对琵琶艺术发展的影响——以现代琵琶创作为例

中国琵琶艺术发展两千多年来与少数民族文化紧密相连,是中国传统音乐文化中的璀璨篇章。琵琶因形制典雅、音色优美、表现力丰富而深受人们喜爱。本文尝试通过解析少数民族音乐文化在现代琵琶艺术创作过程中所产生的影响,追溯民族艺术发展的脉络与关联,探寻琵琶艺术传承的理论依据。     

发展“校园经济”，当心扳错了道岔

旨在开发学生口袋的“校园经济”由来已久,初始阶段的“校园经济”还只是犹抱琵琶半遮面,小打小闹而已。现如今,“校园经济”的大潮汹涌澎湃,许多学校已成为逐利之徒麋集之地,铜嗅则早已盖过了书香。究竟是谁在把学生当摇钱树?给学生颁布“剃头法”。头发长在自己头上,本该自己说了算,然而山东省昌乐县朱汉镇的2600多     

佳音不断

名称:《生命狂想曲》歌手:水木年华公司:京(?)唱片专辑简介:水木年华的第5张专辑。在春晚上演唱过的单曲《完关世界》便收录在全新专辑《生命狂想曲》中．为了使整张专辑的曲风更加华丽,水木年华特意请来了12位经验丰富的提琴演奏家负责整张专辑的弦乐演奏。这张专辑并没有一味地沿袭水木年华以往清新的民谣曲风。而是大胆地融入了摇滚乐元     

彝族音乐素材在琵琶乐曲中的运用探析（上）——以《彝族舞曲》为例

运用地方、民族素材的琵琶作品在浩瀚如海的琵琶乐曲库中独树一帜.这些用少数民族音乐语言创作的琵琶乐曲,丰富了中国琵琶音乐的艺术天地,拓宽了琵琶音乐作品的创作视野,是中国琵琶音乐民族化、民族多样性的生动写照.主要以琵琶曲《彝族舞曲》为个案,从创作背景、素材来源、结构与旋律发展手法、节奏节拍以及演奏技法等方面进行对比、分析、归纳,试图描述、总结出运用彝族音乐素材创作的琵琶乐曲的基本特征.     

从当代“土琵琶”重审中国抱弹乐器的丝路传统

从西亚—南亚经西域—中原继而进入日本,琵琶作为一件典型的丝绸之路乐器,提供给我们两个基本视野,首先是丝路两端横向流布之间的关联或是差异;其次,在每一个地理空间与民族/文化形态的流动节点上,都留下了其历史纵深与社会分层意义上可供个案讨论的空间。以丝路流布关系为背景探讨汉地琵琶的华化过程,无论是从静态器物的角度,还是从活态表演的角度,当代中国通用琵琶与丝路其他地区与文明当中的同类乐器均有着较大差异,似乎意味着一种相对彻底的本土化再建构与实践。但不可忽视的是中国民间抱弹乐器对于丝路琵琶传统的延续,这令我们重审礼失求诸野的民间对于历史上文明交互与流变研究的意义。     

无耳琴师

两百多年前,日本赤间关住着一个叫芳子的孤儿,自幼目盲,以弹琵琶维持生计。阿弥陀寺的住持见她可怜,便让她住到寺中。一个夏日的夜晚,附近有人去世,住持被请去做法事,小沙弥也跟着去了。芳子独守寺内,觉得无聊,就弹起了琵琶。     

斯大林不杀尤金娜

苏联著名钢琴演奏家玛莉亚·尤金娜在人们心目中始终是谜一般的传奇人物。 一天,在莫斯科郊外的布利日尼亚别墅,宽大的沙发中,斯大林怡然自得。不经意间,他在广播里听到玛莉亚·尤金娜钢琴演奏音乐会的现场转播。凑巧那天尤金娜演奏的曲目是《莫扎特：第二十三钢琴协奏曲》,这正是斯大林最欣赏的乐曲。     

使小爱因斯坦恍然大悟的一席话

爱因斯坦小时候,做梦都想成为像帕格尼尼那样伟大的小提琴演奏家。他一有空就练琴,可是连他的父母都觉得这个可怜的孩子拉得实在太蹩脚了,完全没有音乐天赋。     

《琵琶行》的艺术意象原型分析

诗歌要抒情述志,情感的抒发忌直露,尚含蓄,借助相宜之景物、意象,将情感呈现出来,这才有诗味。可以说,意象是诗歌的生命。意象包含主体的“意”与客体的“象”,含“意”之“象”不再是现实中的客观物象,而带有主体情志,《琵琶行》借助琵琶、江水、月亮、红色的枫叶、白色的荻花等意象,传达出了作者复杂的感受。     

批把与元白诗、元杂剧

批把亦作枇杷即琵琶,周武帝时龟兹人已来中原弹奏。汉武帝时马上弹之以慰公主,东汉时已司空见惯。唐代琵琶种类较多,高手迭出,许多诗人咏过琵琶,尤其是元、白二人运用多种手法,描绘出琵琶声的多变及演奏者的高超技艺,声情并茂,使之提高到一个新水平、新高度。然而元诗在心理刻画及人物情态的描绘上不如白诗深刻。白居易写过《昭君怨》,昭君与琵琶难解其缘,但正史记载与诗词戏曲多有不同,马致远的《汉宫秋》中描绘的琵琶是元帝与昭君相见相爱生死离别,贯穿前三折不可或缺的重要道具。他还写过《青衫泪》,根据《琵琶行》生发而成,将琵琶女坐实为裴兴奴,考兴奴实有其人,与琵琶名家曹纲(刚)时被称为左、右手,有记载曹刚弟子弹琵琶能吸引"方响"从塘里飞到岸上,足可佐证裴、曹弹奏水平之高妙。