电影作品与原作品之法律关系探析

电影作品是随着现代技术发展而产生的新作品形式的典型代表,如今已成为娱乐消费文化的重要部分、而电影作品与原作品的关系是否能适用演绎作品的一般规定,《著作权法》没有明确规定。这便产生了实践中电影作品与原作品的权利纠纷。对于两者的关系,主要有两种观点,一是将电影作品作为原作品的演绎作品来看待;二是认为电影作品是特殊的作品,独立于原作品。再对比国外的立法,考虑到我国的市场实践,独立性解释能够最大限度地激励电影作品以及原作品的创作,平衡双方著作权人的利益．因而是应当选择的解释模式。     

韩国电影的本土身份建构及其对中国的启示

韩国电影在借鉴好莱坞商业类影片经验的同时,注重在电影中进行本土身份的建构,用本民族的人物和情感重述西方题材和改写西方故事,在本民族的政治事件和历史故事中彰显现代价值观,以本民族的审美趣味消解西方影像中情色与暴力的极端显现,藉此获得了本土票房和海外票房的双赢。韩国电影这种"洋"为"韩"用的做法,对中国电影本土身份的建构具有启示意义。中国电影既要加强现实观照、丰富现代影像,又要甄选彰显共同价值的历史事件作为电影素材,借鉴好莱坞电影的叙事策略来讲述中国自己的故事,从中国优秀的传统文化中吸取养分,一方面营造有中国特色的电影审美意境,另一方面在人性的层面上达成东西方的共识,在唤起观众中国文化自信的同时,制造具有"中国身份"和民族文化标识的观影效果,以赢得世界观众的认可。     

电影:语义、样式、类型与发展策略——在“互联网+”与新媒体时代语境下

数字技术在21世纪的突飞猛进深刻地影响着电影这一为工业所支撑的现代艺术。在"互联网+"与新媒体时代语境下,在新名词、新概念令人眼花缭乱的前提下,重新审视并厘清"电影"(大电影与微电影)的语义、样式、类型,并对其发展策略予以再探讨,无疑极为必要,于国产电影理论和实践的未来发展也大有裨益。     

浅析文化创意产业之中外电影整合营销——以《让子弹飞》与《阿凡达》的对比为例

电影是科技提高的文化产物,早期的电影我们注重的更多的是对电影艺术的追求,而如今由于科技的提升,人们审美意识的提高,电影开始不单单是艺术的承载体,它开始形成一种产业,一种商品。本文就是围绕着电影文化产业来系统分析几种电影的产业营销特点和方法．从成功将电影艺术与电影商业结合的电影梦工厂：好莱坞,再到中国近些年来商业大片〈让子弹飞〉的营销策略来进行案例分析。     

在泰国淘皮影

我对皮影收藏有着多年感情,但没想到前不久居然在泰国也淘了回皮影,真是开眼又开心啊! ＂皮影＂是对皮影戏和皮影戏人物制品的通用称谓,我国是＂皮影之乡＂,皮影被称为戏曲＂活化石＂、电影＂鼻祖＂。而在泰国,居然也有皮影,他们把皮影戏称做＂喃戏＂。     

鬼神妖狐的现实影射与人生隐喻——《聊斋志异》在中国大陆的电影改编(1949-)

《聊斋志异》在中国大陆的电影改编(1949—)体现出不同的改编观念、改编方法和不同的审美趣味,进而体现出不同的艺术成就。就改编方式而言,可以分为三种:对原作情节框架的影像再现;对原作的情节扩充或者多个故事的杂糅;对原作的现代性改造。由于改编者未能充分意识到《聊斋志异》改编成电影的优势与短板,《聊斋志异》在中国大陆的电影改编(1949—)总体而言成功的作品不多,情节设置、人物塑造、主题表达上的缺陷比比皆是:情节冲突的设置没有现代感;核心冲突的解决要么过分依赖法术,要么依赖"明君""清官""侠客",未能体现人物的主动性和意志、品质的力量;男性主人公大都缺乏个人魅力,对其刻画比较平面化和表面化,也未能很好地展示人物变化、成长的"弧光"。因此,我们应该用电影编剧的要求,用现代性的价值观,用类型电影创作的规范来重新审视《聊斋志异》中的故事,并大力弘扬《聊斋志异》的民族特色,包括民俗、民情,民族性的伦理价值观,民族性的叙事方式等。     

肖洋：冯小刚的“御用剪辑师”

《少年班》是2015年最火的电影之一,很多人还不知道,其中的故事并非虚构,而是来自西安交大94级少年班建筑学系学员肖洋的亲身经历。当年为引起女生关注,他当上了摇滚乐队主唱,又想当导演;从德国学习编导回国后,进入中央电视台工作。虽然数年前暗恋的姑娘已经不喜欢了,但电影却依旧是心头挚爱。于是,他辞职拍广告片,偶然被冯小刚发现并为其剪辑《非诚勿扰》。他还为陈可辛剪过《中国合伙人》、为韩寒剪过《后会无期》,最终成为电影圈炙手可热的“金牌剪辑师”！     

英文电影片名的翻译方法谈

电影片名的翻译,根据目的论的翻译理论,可采取音译,直译,意译和活译的方法。     

剧本化倾向、影像化诉求和电影化技巧——当代小说叙事的新视角

20世纪80年代以来,随着视觉文化的来临,电影等视觉艺术的表达方式对当代小说产生了巨大的影响和渗透.它们使小说突破传统语言的叙事模式,追求一种视觉化、动态化、模仿化的特点.其具体变化主要体现在几个方面:首先,当代小说叙事出现剧本化的倾向,小说尽力使用视觉造型动作来展现人物.其次,当代小说叙事出现影像化诉求,小说创作追求语言描写的镜头感和画面感.再次,当代小说叙事积极吸收了一些电影化的手法和技巧,作家们也越来越注重对小说色彩和声音的渲染.当代小说中的剧本化倾向、影像化诉求、电影化技巧,毫无疑问适应于当代文化转型、人们的思维变化这些事实,与整个时代和社会思潮的变化有着密不可分的联系.     

“画皮”画到何时休？——对《画皮》四个电影版本的理性批判

陈嘉上导演的《画皮》刚刚结束首映,收到了好评如潮的效果。乍一看,影片的内容确实让人感到新奇．但仔细一品味就会发觉,《画皮》已经不再是经典的《画皮》,与聊斋所述已大相径庭,这实在仅是一次“借皮”——借了原著的一层皮,表述的却是与其毫不相干的主题。反观四个《画皮》电影版本,发觉陈导的做法片不新鲜,也并不高明。