我与文纳的笔墨情缘

梁文纳，籍贯重庆市，1947年生，1967年入伍，1989年转业至辽宁省人民政府工作，先后任省政府调研室调研员、省政府参事处长、省文史研究馆副馆长等职。     

试论在中国山水画教学中对学生综合能力的培养

从学生审美能力的培养、表现意识的培养、创作能力的培养等几个方面着手,就中国山水画教学中对学生创新意识的培养进行了简单的论述,以期对今后的研究提供一定的借鉴作用。     

担当山水画艺术管窥

明末清初画家担当的山水画在表现禅之空灵意境的同时,传递出对现实生活与生命的高度肯定,其中还凝聚创作者的孤愤之意,故其章法“简、怪、空、冷”,其笔墨极富情感。深究英里,担当以书入画是其山水画之超选笔墨得以形成的重要原因,而他内在的儒释结合的性情则是画作之气韵得以形成的深刻根源。     

论诗书画一体的嬗变

诗书画一体是中国画在不断演化过程中形成的绘画形式,具有鲜明的特色和民族文化特征。诗书入画极大地丰富了中国画的内容与形式,增强了中国画的艺术表现力,深化了绘画的意境与审美内涵。     

超越唯美——高玉国访谈录

主持语:一个朦胧的意境、一位甜美的侍女、一把中式的椅子和几束荷花构成了高玉国的新作——《红楼》系列。高玉国通过运用一种简单、概念化的色彩和细腻的线条描绘出了一幅唯美的图景。然而,高玉国在该系列中的追求并非仅仅局限在这些具象的构成,而更在于它们所共同建构起的高玉国心中的文化的理念:梦幻、含蓄又富有内涵。这也使得高玉国工...     

张光仙:豪迈雄强 气韵生动

绘画是一种语言,是画家审美取向和自身修养以及艺术追求的深层体现。张光仙的花鸟画,激情充沛,精神饱满,笔墨酣畅,元气淋漓,挥洒自如,传神达意,笔墨个性突出,是有鲜活文化生命的绘画。他长期实践积累起来了创作经验和深厚的传统功力,其作品充满着欢快、旺健、饱满、强烈的蓬勃生机,处处流淌着振动现代人文精神快感的文化血液和浓厚的书卷气。张光仙花鸟画最大特点是以古人为师,以传统为法,以生活为营养,以修养为底蕰,不断开辟花鸟画新境界,探索花鸟画新形式,寻找花鸟画新语言,体现出执     

"丘壑"论——兼谈中国山水画论中的艺术图式

"丘壑"是在中国山水画论中普遍存在的一个重要概念,在山水画的创作中,有着不可取代的重要功能.而因其描述性的特征,又兼内涵复杂,从学理上进行阐释与建构的论著尚付阙如.如何以客观的态度,从大量的山水画论中进行勾稽,并予以学理性的阐释?"丘壑"并非指客观山水物象,而是画家在学习前人名迹中获取的内在的山水图式,而在当下的创作中,又要以眼前的山水物象对这种内在的图式进行矫正,从而形成具有创造性的作品.内在图式与当下的山水物象的接合,也即"丘壑发之于外",可以认为是审美投射的过程.丘壑与笔墨的关系在创作实践中尤为重要.丘壑发之于外,端赖笔墨;而画家倘无内在的独特的丘壑,笔墨也只能得其形似,无气韵可言.     

一把壶从30万拍到1232万

在中国的艺术品收藏历史上,文房艺术和宫廷艺术一直是并驾齐驱的两个重要组成部分。但是在今天,华丽的宫廷艺术品似乎吸引了更多人的目光。而台湾著名收藏家、翦淞阁主人黄玄龙却一直坚持着对文房艺术的热爱,在他看来,文房艺术更能继承中国的传统文化。所谓文房艺术,是指文人们在书斋中使用的器具,包括家具、香炉、笔墨纸砚、各种文具等等。黄玄龙一直都非常强调温习文人的精神,他常常说,＂我们要复兴文人之美＂。     

中国当代山水画审美风格趋向探析

20世纪80年代之后的中国山水画艺术,进一步于各层面继承传统文化的有机营养,并不断融合一浪接一浪的当代中西艺术思潮的精神内涵,在关注现实生活、表现时代情感、创新绘画语言的艺术创作道路上,风格样式疾步走向真正的多元。     

鞠慧和他的笔墨世界

一位画家的成功，离不开长期的孤独的奋斗，这就是说，在生活中坚守一个必须遵守的原则：寂寞。只有寂寞才能使人在实践中深入思考。没有深刻的思考是不会获得真正的艺术的。而在实践中，则要坚守一个同样必须遵守的原则：笔墨。