生命意蕴——老大爷肖像

画面老人，是鲁迅美术学院比较有资历的一位老模特。平时拄个拐仗，提个烟斗，坐下时，很少说话，但是表情比较凝重。偶碰他休息，我迅速提笔，借用温柔的夕阳和安静的老人，用笔墨把画面的浓浓韵味传达出来。阳光通过窗户映射到脸上，人的情态特征及衣服装饰，显露了老人的庄重、凝思及社会地域特点。     

奇才终脱颖 笔墨铸春秋——记著名书画家、鉴赏家、美术史论家萧平先生

2005年7月,北京“荣宝”拍卖《当代中国画风 貌》专场,萧平《万类霜天竞自由》一图,以46万元人 民币高价拍出; 2005年9月,上海“崇源”《中国书画精品拍卖》 中,萧平《飞越黄河》一图,以33万元人民币拍出; 2005年11月,北京“保利”《中国当代书画》拍 卖会,萧平《黄岳朝晖》一图,以22万元人民币拍出。 这几大公司拍卖的作品大都为已故名家和当代大 家的作品,而这三幅画却是出自南京中年画家萧平之 手,其画价直逼已故“金陵四家”。     

论当代中国泼墨艺术的发展

泼墨艺术是中国水墨艺术中重要的艺术样式。70年代末以来,它经历了从复兴、繁荣到边缘化的过程。但是老一代艺术家或不少进入中老年以后的艺术家们却仍然热衷于泼墨艺术。本文从泼墨艺术自身特点及其与当代艺术时潮的关系等方面探讨了个中原因,并且对当代泼墨艺术发展趋向作了预测和概括     

苏茂隆为艺术贴上中国身份

茂隆在创作过程中间不断地调整自我视野,微调文化心态,寻求新的笔墨意向,从而使其心手双畅,气沉丹田,万念唯一,整个世界对他而言消逝了,只剩手中之笔与心中之画     

新文人画艺术刍议

新文人画是20世纪末中国画坛出现的重要的艺术形式之一,它们不抛弃传统的文化精神,但又有其自身的特点,它是对旧文人画的继承,但又突破了旧文人画的局限,是“笔墨当随时代”的生动体现。新文人画对当代画坛产生了巨大的影响,其艺术主张对当今画坛有着重大的意义。     

书法表演性传统与云门舞集

正书法传统有许多维度,除了体势、字符意义、造型图式和笔墨语言的绘画性,表演性也是一个重要的维度。表演性书法意味着书者的迷狂和书法空间的开放:迷狂使书者走向非功利性、非程式化书写的创造之境,而空间的开放则意味着书法与时代和环境的密切关系。从古代先贤的书法表演到云门舞集的"他者话语",艺术家通过表演对书法形式与书法精神的表达,给当代书法     

论传统写真艺术

传统写真属于人物画的范畴 ,要求达到“形神兼备”。通过对写真艺术历史的考察 ,认为 :传统写真在我国绘画中是发展很早的一种艺术体裁 ,传神是写真艺术的优良传统 ,背拟是写真艺术的重要法则 ,线描和笔墨法是写真艺术的主要表现手段 ,传统写真艺术成就是由民间画工和优秀的文人画家共同创造的。     

书法艺术创作可以不依赖汉字吗?——兼谈书法艺术的现状与未来

书法艺术的抒情性是她作为艺术的先决条件,书法家在创作中借助笔墨传达和抒发自己的思想情感.汉字是书法艺术作品中笔墨所依附的载体,通常具有实用性和释读性.书法欣赏要不要首先去释读？书法家在创作时是否必须把笔墨依附在可识别的汉字上？书法创作能否跳出汉字载体的圈限,成为纯粹的视觉笔墨艺术？这是本文要讨论的话题.     

印痕意识琐谈

我国的创作版画,自30年代鲁迅先生倡导新兴木刻开始,从黑白木刻一统天下,到多版种争放异彩,已经从单一的社会学角度转向对其自身艺术规律的研究.从艺术学的角度切入,是版画发展的必然.版画与其他画种的本质区别在于它的间接性和非手绘性,印痕美是版画的特征之一.与油画、国画等绘画艺术比较,油画体现了色彩塑造之美,国画渗透着笔墨韵律,而版画表现的是材质的间接效果,充满各种材质的印痕美,版画是印痕的艺术.