论竹笛演奏中的音准问题

竹笛是我国具有很长历史的民族乐器，它的声音悦耳，具有很强的民族特色。竹笛独具特色的演奏效果源于竹笛的音准，竹笛的音准问题在很大程度上影响了竹笛演奏的表现力，因此竹笛的音准问题是竹笛演奏者所面临的重要问题。通过查阅资料和结合自身经验发现，竹笛演奏中出现音准问题的原因是多方面的，为了解决竹笛演奏中出现的音准问题，本文将以竹笛演奏中的音准问题作为研究对象，利用查阅资料和自身经验的研究方法，力求找出引起竹笛演奏中出现音准问题的原因，并为解决竹笛演奏中的音准问题提出快速，有效的办法。希望通过本文的研究为关于竹笛演奏中的音准问题的相关研究提供理论基础，并为我国竹笛演奏者在实际演奏中发生的竹笛音准问题提供解决意见。     

浅谈架子鼓

随着人们生活节奏的逐步加快,人们越来越需要短时高效的休闲方式来放松身心。听音乐成了他们的明智选择。架子鼓作为爵士乐,摇滚乐,R&B,POP不可缺少的乐器逐渐走入人们的视线,一首完美的歌(除电音以外)基本离不开架子鼓这个打击节奏型乐器。     

用马头琴奏响草原妙音——记第四届全国青少年器乐演奏比赛获奖者阿拉腾珠拉

当松开琴弦的一刹那,伴随着悠扬而醇厚的回音,掌声如潮。与其说人们是被优美的乐曲打动,不如说是被眼前这个身着传统蒙古族服装,眼眸闪烁,嘴角浅笑,仅凭着古朴的马头琴便将苍桑辽阔的草原铺展在观众眼前的美丽女子所打动。她,就是西南民族大学艺术学院音乐系马头琴专业教师、文化部"文华奖演奏奖"获得者——阿拉腾珠拉。初识马头琴出生于内蒙古锡林郭勒盟的珠拉,从呱呱坠地开始就和草原结下了不解之缘。绿的草,蓝的天,成群的牛羊,一切对珠拉来说都是那么的新奇与美好。那种熟悉与热爱像风一般自然,轻轻拂过她童年的天空,     

浅谈在高师音乐教育专业中设置管乐教学的必要性

音乐教育专业不只是为了培养少数专门音乐人才的,而是要使全体音乐教育专业的学生都成为具有较高综合艺术素质的教育人才。通过音乐教育专业管乐教学现状的分析,探讨音乐教育专业学生学习管乐的优势,让音乐教育专业的学生既能上讲台,又能上舞台,不仅是专才,更是全才。     

论近代西洋管乐在中国的发展

西洋管乐是非常常见的乐器,英文为Wind instruments,是管弦乐队和军乐队不可缺少的组成部分,在管弦乐队中,管乐器主要作为和声支撑声部或色彩性的声部出现,在历史上中国究竟何时引进西洋管乐?当时乐手及乐器又是怎样的状况?至今尚未有确切的书籍或文章做出阐述,可查阅的资料也是寥寥无几,只能够先从中国近代史上西洋音乐传入我国时开始进行探讨,同时也是这篇文章所阐述的。     

钢琴曲《春舞》的演奏方法

钢琴曲<春舞>是旅美钢琴家、作曲家孙以强老师结合新疆民间音乐而创作的,创作时间为1980年.它蕴含着浪漫主义与中国传统音乐的特异风格.郎朗<黄河之子>专辑的发行,让钢琴曲<春舞>成为家喻户晓的作品.全曲演奏效果使人充满想象,音乐沁人肺腑,不禁让人心旷神怡.全曲形象地表现了辽阔草原壮丽多姿的风光,以及新疆少数民族青年男女跃马扬鞭、驰骋草原的热烈欢腾的场面.全曲音乐情绪时而轻快活泼,时而剽悍豪放,音乐形象刻画十分细腻,意境十分深远,让人回味无穷.     

扬琴演奏过程中气息运用的价值及方法

为了有效提高扬琴演奏者的演奏技巧,文章采用文献资料法对气息在扬琴演奏中的运用价值加以剖析,并对如何培养演奏中的气息运用方面作以详细的分析与说明,目的为扬琴演奏者更好地掌握气息及音乐的表达,从而达到扬琴演奏的最高境界。     

基于哲学“和”文化视域“以和为美”的思考——以器乐演奏为例

通过分析哲学文化视域"和"之源,论述人琴合一、弦与指和(键与指和)、指与音和、意与音和、声情和合至大和之美的动态的音乐演奏之链,体现了中国传统的"以和为美"的美学思想在器乐演奏中的指导作用及欲达到的至美境界.探讨中国古典乐论、唱论与当下器乐表演实践相结合的路径.