核心素养视域下高中音乐演奏教学的现状分析及其应对措施

高中音乐课程作为美育的一重要组成部分,担负了培养学生音乐素养、提高学生审美情趣、促进学生全面发展的重要任务,核心素养作为高中音乐课程实施的导向在培养学生全面发展方面有着功不可没的地位。现如今,核心素养视域下高中音乐教学出现了很多现实问题,因此本文以演奏教学模块为例,对其进行了分析并提出了解决办法。     

古筝指法演奏符号的运用、规范与统一

通过对近年出版的各筝谱中有关指法符号的学习研究、相互对照,加上对新出现的几十种新的指法符号的探索,笔者认为,筝曲创作中新的筝指法演奏符号的运用应以准确、细致、醒目为前提,进一步规范和统一。这种指法演奏符号大致可分为三类:一是实用型指法演奏符号,常为乐谱中作为两种技巧连续(连贯)、有特殊定义的动作符号。二是综合型指法演奏符号,主要指现代筝曲中技术型组合指法符号。三是效果型指法演奏符号。     

器乐演奏中的二度创作

演奏者把以乐谱形式存在的音符演绎为充满情感的音乐,这种演绎就是一种充满情感体验的二度创作过程。二度创作要注重理智因素与感情因素相结合,即真实性与创造性的统一。     

鄂西十班鼓

走进鄂西的村村寨寨,山风立刻会送来优美的旋律。抬眼望去,发现它们是从一个山口送过来的。顺着山口望过去,那里就端坐着一个优美的村庄。优美的旋律就是穿过房舍、人群、村庄与炊烟,然后朝这边飘过来的。旋律则由鼓、锣和唢呐共同演奏而成。鼓声悠扬,锣声威武,唢呐欢快,齐鸣的鞭炮则在中间充当着推向高潮的角色。显然,那里有人家正在办喜事。     

浅析中提琴的发展史及演奏艺术

中提琴在清朝中期就已经由国外传入中国。它在交响乐队中的作用是其它乐器不能替代的。文章主要阐述了中提琴的起源、发展、演奏及其在交响乐队中的重要作用。     

谈钢琴教学中读谱、演奏技巧与乐感的综合培养——以肖邦夜曲op.9-no.1作品教学为例

钢琴演奏是一个综合的整体艺术,在钢琴教学中,需运用辩证统一的教学模式——即将读谱、演奏技法以及乐感的培养三者相互协调、促进。并通过钢琴教学中的演奏及乐感的培养来促进学生的循环认知、模式信息认知与演奏技巧创新认知等能力的培养。肖邦夜曲op.9-no.1音乐语言丰富多彩,通过肖邦的这部夜曲作品教学的分析可以帮助我们研究和了解肖邦的创作追求,帮助学生增加抒情性乐曲的乐感与演奏技巧。     

肖邦降A大调练习曲三个演奏版本之比较

通过对肖邦降A大调练习曲三种演奏版本的比较研究,从速度、力度、音色和演奏风格等方面,剖析三种版本所呈现出来的创造性和差异性:鲁宾斯坦的演奏具有与原作曲家之气质浑然相融的特征,在忠实原作与自由创造之间保持着张力,因而被视为"最正宗的肖邦";佩拉希亚的演奏则保持着演绎的真实与传达的精确,重在揭示藏在作品里的微妙意念与纯粹情感;柯尔托的演奏带有一点随心所欲的激情风格,以凸显个性、幻想和智慧取胜,而不是以准确见长。研究这些典范版本对肖邦作品独具个性和风格差别的演绎,为钢琴教学和演奏打开了一个充满活力和想象的空间。     

舒曼钢琴曲《蝴蝶》的音乐特征与演奏技法探析

钢琴曲《蝴蝶》是浪漫主义作曲家舒曼的代表作之一,也是钢琴教学的经典作品。通过了解《蝴蝶》的创作背景、深入分析作品的音乐特征、探讨作品的演奏技法,以期对舒曼钢琴作品的教学实践具有一定的参考价值。     

南北筝派右手演奏技法风格的比较及文化阐释

古筝作为源自民间音乐文化的筝乐的表现载体,其技法风格由南北音乐不同的音乐风格决定。通过南北筝派右手演奏技法所表现出的差别进行音乐地理学层面的探讨,领悟南北筝派右手演奏技法不同的文化缘由,可以提升古筝演奏者理解南北筝派所用演奏技法的文化含量的能力。北方音乐以刚为主,要充分展现北方筝乐刚健、粗犷、激越、雄浑的音乐风格而形成大指托劈为主,以形成饱满音色的右手技法;南方音乐以柔为主,要充分展现南派筝乐含蓄、柔美、细腻的音乐风格而形成以勾、抹为主,以形成柔和音色的右手技法。     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。