民族艺术展演空间的审美想像——湘西德夯苗寨的个案分析

民族艺术展演空间的建构是与民族艺术展演文本的生成紧密相联的,两者同时并进,互补互动。不同样式的展演文本需要不同形式的展演空间,同样,不同特质的展演空间适合不同审美风格的展演文本。受制于展演文本内容的复杂性特点,展演空间的建构因而也显得复杂。它是在对既有文化符号和形式进行陌生化结构重组的基础上,将原本作为自然村落的物理空间转换为置于"他者"视野中的文化世界,使得展演空间呈现为一个开放的、动态的和充满现代性追求意念的审美消费文化空间。     

中国书画装裱艺术探析

中国书画装裱艺术语言是现代造型语言的延伸与发展。中国书画装裱是一种理性的艺术活动,强调在运用装裱语言基本语素的同时,又特别注重对人的视觉及心理的诱导功能。线、面、色、肌理等装裱艺术语言的导向性及其所具有的暗示、象征、对比、烘托等功能,构成了中国书画装裱艺术的独特魅力。     

全球化大学经营人必需的修养——艺术眼光——对韩国水原大学李仁洙校长的访谈

大学经营的“真教育”，是以学生为中心的教育、基础知识的培育、素质教育、责任感教育；“善教育”是对地区及国家社会的贡献教育；“美教育”是对国际社会及人类的义务教育。音乐和美术对于全球化大学的经营人来说，是智慧的源泉和知识的统摄。相互承认、关怀、尊重差异的音乐的和解精神，打破固有观念、培养创新力的美术的创造精神，才是全球化大学经营人必须具备的素养。     

"应会感神":宗炳的感物美学

宗炳阐发的"含道暎物"与"澄怀味象"是两种感物方式.由这两种感物方式所创造出来的作品,一种好比哲理诗,一种就像抒情诗,虽然给人的视觉效果不一样,但是,在使人心性灵明上,达到了同样的效果."应会感神,神超理得"的意义不仅为山水画家提供了一整套技法,更重要的是,提供了一整套寻求艺术精神的方法."神思"是宗炳的二度感物的主要方式,不仅包含"无空间之间隔",而且也包含"无时间之限制",在绘画艺术的创作中作用非凡.     

评《延安颂》问世是『沉渣泛起』论

在纪念毛泽东诞辰110周年之际,电视连续剧<延安颂>在中央台黄金时段播出,收视率极高,观众奔走相告,好评如潮,认为这是真实反映中国革命的历史,细致刻画无产阶级领袖人物的风采,生动展示中国共产党人在波诡云谲中搏击风浪的英姿的作品,是近年来出现的难得的艺术精品,特别是在当前影视作品中充斥着"三上"(上床、上房、上朝)现象的情况下更属难能可贵.     

幻灭与反思——论伤痕艺术

伤痕艺术是中国在文革后的拨乱反正和思想解放运动的大背景下整个文学艺术的伤感现实主义潮流的一部分。它是中国当代美术史上一个承上启下的阶段 ,一方面使中国艺术回归了真正的现实主义精神传统并具有了包括人本主义和人道主义关怀等许多新的美学特征 ;另一方面通过借用“大师的眼光”将中国艺术确立在了中国特定的语境之中并获得了巨大的成功。     

从阅读教学中课文“空白”的填补看创新思维的培养

“空白”指的是作品已书写描绘的部分向读者所揭示或暗示的东西，也就是作品给读者留下的联想、想像和创造的空间。教学实践证明，在课堂教学中，艺术地利用这些“空白”，发散学生的想像，能有效培养学生的创新能力。     

何亮和他的《浏阳古城图》

浏阳城里,一位名叫何亮的花甲老人,历经数年绘画出了一幅长1500厘米、高150厘米的《浏阳古城图》。此画气势恢弘,跨越千年,将浏阳自唐仁宗到道吾山建中华护国大玄寺起,历经五朝六代的一段历史,以及浏阳花炮和其它特产的文化史实,连同当时当地的风土人情,一齐融汇其中,画得活灵活现、栩栩如生,被誉为当代的《清明上河图》,是见证浏阳千年历史的壮丽画卷。何亮构思创作这幅巨画,5年前就开始了。1999年,他与妻子双双下岗,生活陷入困顿。为解决温饱,他以长补短,操起画笔,专心在家作画,然后请朋友帮忙,在市场廉价出售。他每日画花鸟、画山水、画…     

流动的园林——歌剧的审美

16世纪末文艺复兴直接的音乐贡献就是歌剧的诞生,兴盛于18世纪的正歌剧和以之相对的意 大利喜歌剧和法国喜歌剧,产生于1820年代的法国大歌剧。歌剧以动态的综合艺术、戏剧的音乐化、多种艺 术因素交织的复调美,构成歌剧的特征。