博物馆公共教育中的“艺术同构”理念分析

随着时代进步与社会发展,我国博物馆数量在不断增多,"艺术同构"理念在其中的运用,促进了博物馆的健康可持续发展。本文分析了博物馆公共教育中的"艺术同构"理念,基于此,期望为未来的相关研究提供参考。     

再造日常——老城复兴中“活”的公共文化再生产

当前老城复兴中的人文转向尝试将“人”及其“真实生活”带回更新进程,但“活”的公共文化再生产始终是个难题。作为前沿文化实践,“再造日常”搭建了不同人群间的沟通对话机制,重塑了制度内外对接转化机制,需在城市更新和社会转型的双重意义上来理解。本文以一个社区公共文化空间的运营及新型公共文化建构为例,从“找回公众”“消融区隔”和“淡化权威”三方面展现这个界限消抹和连接再造的过程,其背后是空间活化、文化再生及地方治理品牌化三重机制的叠加,它使老城生活在空间、人群和制度上由表及里地向外打开。通过日常的再造,行动者以文化再生产的柔性力量探入国家-社会连接处的肌理,推动了转型,这也使关于“社会的生产”的讨论变得更为复杂。     

农民画艺术产业化发展路径分析

为进一步扩大中国农民画市场整体的规模化、产业化发展,本文从农民画产业化研究现状出发,梳理现下其艺术产业化发展道路中所面临的现实问题,探讨农民画艺术产业化发展新路径,从而推动中国农民画在现代新农村茁壮成长。     

应用型民办高校学生艺术素养培养的实践研究——以西安建筑科技大学华清学院为例

艺术素养作为应用型本科人才教育的重要方面不容忽视,但理工类学生普遍存在认知缺乏的现象。为提升理工类学生的艺术素养,本文分析了多种艺术素养的培养实践并进行评价,希望对应用型民办高校理工类学生在培养艺术素养整体上的进步有所促进。     

民族民间舞舞台化发展现状的时代成因探析

<正>民族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术的根,也是最有民族性、社会性、文化性以及群众性的舞蹈形式。随着社会文化的发展和人们艺术审美的迫切需求以及舞蹈艺术的现代化,原生态的民族民间舞已经完成了从民间到课堂的舞蹈场域转换,自娱性的民间舞蹈在当地蓬勃发展的同时,逐步转换为专业的舞台表演形式。本文通过对民族民间舞蹈的舞台化发展现状,民族民间舞从"原生态"走向"舞台化"进行了分析与思考。     

浅谈丹剧艺术特色及其局限

丹剧是丹阳地区颇具地方特色的地方剧种,也是丹阳民众曾经十分喜爱的地方剧种,其音乐是在"啷当调"的基础上发展而来,它与曲艺啷当有着十分密切的关系.丹剧艺术特色也十分鲜明,这也是它能够在丹阳地区安身立命的保证,不过,随着时代的发展,丹剧艺术越来越走向萧条,其原因是多方面的,毋庸讳言,丹剧艺术自身局限性是其根本原因.鉴于此,我们明晰了丹剧艺术特色及其局限性,这为进一步保护、传承丹剧艺术明确了方向.     

浅谈电视谈话节目中主持人的倾听艺术

电视谈话节目以面对面人际传播的方式,通过电视媒介进行大众传播活动的一种节目形态,其追求的是以人际传播形式完成大众传播活动。在谈话现场,人际交流与沟通的效果直接决定着大众传播的效果。谈话节目主持人理所当然要利用电视传播这一人际交流的优势,使主持人、采访对象、受众完成思想的沟通和情感的交流,让节目更具有亲和力,让受众更有参与意识。而要使采访活动取得这样的良好效果,就必须特别注重采访过程中的倾听这一基本环节。电视谈话节目通过人际传播来实现大众传播,所以人际之间交谈中倾听的特点在谈话节目中出现是一件很自然的事。…     

印度表演艺术与敦煌变文讲唱

印度表演艺术与敦煌变文讲唱之间存在很深的渊源关系。二者在授受流变过程中,体现出异质文化融会时的过滤机制。佛教入华,亦带来了印度历史悠久的讲唱艺术,促成中土释门梵呗、转读、唱导、俗讲的发展繁荣。另一方面,梵剧途经西域传入中国,在当地文化影响下一路蜕变,最终在敦煌完全汉化,和变文讲唱融为一体。