雍正王朝的后宫衣柜

近两年《甄嬛传》大获成功,除表演外,剧中服饰也得到了贴近真实历史的好评,有钿子、吉服的概念,其服饰纹样、妆容还随着人物身份、境遇变化不断有细微改变。尽管如此,片中服饰离雍正王朝服饰的真实情况依然很远。     

莫高窟北朝佛像背光装饰纹样特征及其演变

佛像背光,包括头光及身光,从不单独出现,与佛像艺术同产生于古代印度,起初并无装饰,多为素面呈现,后出现了连弧纹、莲花纹、锯齿纹等.公元前1世纪左右,佛教及佛教艺术经丝绸之路传播至西域,即今新疆地区,随后一路传至敦煌莫高窟,此时佛像背光在承袭古代印度、西域早期装饰纹样的基础上,结合了许多新的造型元素及装饰纹样,演变出各式复杂、纷繁富丽的模式,其中以火焰纹最为注目.文章以莫高窟北朝时期为切入点,探究其佛像背光装饰纹样的特征,梳理佛像背光的演变历程并追溯其源.     

云南瑶族宗教服饰的内涵

文章认为 :原始信仰与道教的融合 ,是瑶族宗教文化的独有特征。进而指出瑶族神职人员“师公”、“道公”做法时的特殊着装 ,涵盖着丰富的宗教文化意义 ,是其他民族中少见的宗教礼服 ,除了具有极高的工艺价值和审美价值外 ,对瑶族传统文化的传承 ,起到了一定的积极作用。     

从土家织锦纹样构成看土家族朴素的审美追求

造型是土家织锦纹样构成的重要因素。造型与实用的结合,建构了土家织锦纹样的基本框架;它用稚拙、生动的造型语言,表现出土家织锦独特的文化内涵,体现了丰富的土家人文精神,蕴含着土家人朴素的审美追求。     

多元文化环境中的临夏砖雕艺术探析

临夏地处多民族历史文化交会点,在多元文化环境中产生的临夏砖雕艺术,以回族艺术风格为主体,吸收融合了多民族传统装饰艺术特点。在题材内容、纹样造型、表现手法等方面不断创新,发展成为具有浓郁民族风格和地域文化特征的民间艺术瑰宝。其独特的纹样、丰富的内涵、精湛的雕刻技艺,反映了当地民众的创造智慧和审美趣味,体现着文化交流和民族融合,在传承民族民间艺术、弘扬民族传统文化方面有着积极意义。     

台湾花布的图案装饰特色研究

文章以台湾花布的历史发展与图案纹样特征为研究方向,对台湾花布的时代特征与图案题材进行分析。结合台湾地区历史与染织业发展背景总结出台湾花布图案纹样的独特表现手法和色彩运用的特点,在大力提倡对传统民间文化传承与创新的背景下,以坚持多元文化精神与代表性符码为前提,提倡重视传统设计文化元素,让代表台湾的花布视觉图像有更好的延伸及发展。     

巴旦木纹样起源与变化考析

巴旦木纹样是维吾尔族装饰图案中具有代表性的纹样之一。其传播与变化与维吾尔族的商业贸易有着密切的联系。维吾尔族在历史中是一个具有重商传统的民族,新疆独特的地理环境,特殊的民族文化,造就了他们特别的商业贸易传统。维吾尔族的重商意识与和传统手工艺品的发展密切相关,尤其是巴旦木纹样其从早期的自然原型到后期的几何化风格造型、再到最后的定型,其与维吾尔族的商贸历史及不同地域的文化交流有着十分密切的关系。     

中国传统图案中的和谐之美

文章论述的和谐概念不是对和谐社会主义理论的简单套用,而是结合传统图案的基本造型、构图形式、装饰与实物、内容与形式等,运用和谐理念以及其它思辨工具来梳理、分析,进一步探究和谐在传统艺术领域中的基本特征与重要价值。     

试论明代锦缎纹样的艺术形式及发展

明代丝织业非常发达 ,花色品种繁多 ,尤以锦缎的纹样最为精美。其外观雍荣华贵 ,富丽多姿 ,制作工艺精湛 ,具有独特的艺术效果 ,写下了我国丝绸纹样史上辉煌的一页     

楚纹饰的审美透视

本文从美学、艺术学、文化人类学的角度对楚纹饰的表现对象、发生机制、深层内蕴进行了探讨。就表现内容而言 ,楚纹饰有自然形纹样和几何形纹样 ,其中又以龙纹、凤纹、鹿纹、圆涡纹、神灵鬼怪图案最富特色 ;从发生机制上而言 ,它乃是楚民族传统审美心理积淀的结果 ,与巫官文化有着极大的相关性 ,同时 ,它又是楚人对自身艺术经验的总结 ,对前人艺术经验的继承和创变的结果 ;从深层内蕴而言 ,楚纹饰“艺术———巫术一体化”现象是楚人生命意识的符码化形态 ,它复现了楚人的宇宙意识、生命意识、审美追求和浪漫情调