浅谈中国古典家具设计对现代家具设计的启示

正中国是一个古老又有着几千年传统文化积淀的国家。家具作为人们日常生活的必需品也有着漫长的发展历史,家具的选用历来就是人们社会地位、品味格调的综合体现。我国古典家具在明清时期在造型设计、制作工艺、装饰纹样等方面均达到了登峰造极的水平,为世界所瞩目。而现代社会的家具设计,国外的家具设计占了大部分市场,具有中国味道的设计鲜少有征服世界的成功案例,我们要让中国的家具设计重新在世界上站稳脚跟,就要重读历史,在中国古典家具     

安阳宝山灵泉寺摩崖石窟装饰纹样的艺术美探究

宝山灵泉寺建筑装饰图案艺术历史悠久,纹样丰富,造型独特,具有极高的美术考古价值,是近千年间历代中原工匠艺术思维和审美体验的物化形式.对宝山灵泉寺摩崖石窟装饰纹样审美特征的探索,既有助于其在现代装饰设计领域的运用,也有利于对我国传统文化的保护和传播.     

中国传统纹样概说

中国传统纹样有着悠久的历史和辉煌的成就。本文从设计角度分析中国传统纹样在造型、构图、表现手法及设色等方面的特点,从中探索纹样发展的潜在规律性,以便更好地为现代设计服务。     

浅谈高山族卑南族群服饰纹样与色彩的艺术表现

中国台湾高山族族群众多,而且服饰特征各具特色。通过实地走访调研,结合相关资料,该文以南部族群中的卑南族群为切入点,探索卑南族群传统服饰纹样与色彩的文化内涵和艺术表现,从而挖掘服饰的原始艺术根源与和影响因素,为民族性非物质文化遗产的传承和发扬提供参考。     

动植物结合纹样在民间服饰中的体现

动植物吉祥纹样是渗透于生活之中的艺术，具有质朴的生活情趣和独特的艺术风格。考察江南大学民间服饰传习馆的基础上，从动植物吉祥纹样在民间服饰中的外观体现谈起，论述了动植物结合纹样在头饰、上装、下装、鞋子上的运用；从动植物纹样的吉祥意义上分为三类，分别阐述了其祈福、祈寿、祈子的美好寓意；从组织结构、秩序、内容上把纹样分为：双主体型和多主体型，并着重论述了双主体型与多主体型纹样中所运用的对称、均衡、动感、反复的形式美法则。     

图像秩序与文化秩序——试析维吾尔族视觉艺术的抽象纹样

维吾尔族的抽象艺术既是一种对自然秩序的认知和表达，同时也反映出了对文化秩序规定性的理解；其抽象艺术已把艺术家的世俗生活、宗教信仰及艺术创作统一了起来，体现出了一种图像与自然、文化秩序的双向建构关系。     

苗族花带:小巧技艺展示民族大智慧

正苗族花带,是湘西苗族人民使用最普遍的一种小巧精制的民间手工艺编织品,在保靖、花垣、吉首、古丈、泸溪、凤凰各地都有分布,并以花垣和凤凰为盛。花带的苗语方言称"腊繁",其图案纹样多样,色彩鲜艳,斑斓瑰丽,手工技艺灵巧多变、人文内涵丰富多彩,是湘西苗族工艺美术"百花园"里一朵柔媚多姿的奇葩。     

玫瑰线函数图形在纹样设计中的应用

玫瑰线函数图形具有对称与均衡、条理与反复、节奏与韵律、比例与权衡等艺术特征,其常用变异方法有:骨骼渐变法、联想变异法、添加装饰法、打散再造法、置换构成法。将玫瑰线图形运用于纹样设计中,可大大提高纹样图案设计的灵活性、多样性。     

天华锦设计因子体系研究及设计应用——以古书画装裱纹样为例

古书画装裱常用天华锦,其纹样题材类型丰富,纹样布局多变,在中国传统丝绸纹样中别具一格.通过对文献资料及图像资料的收集与整理,文章对其装饰布局以简图方式进行了总结与分析,对其纹样的设计因子体系及设计方法进行了分析研究,并从复原的单元图案中,提取了纹样形态因子及色彩因子.最后结合现代设计法则将天华锦纹样的装饰布局、形态因子和色彩因子应用于丝巾纹样的实践设计中.通过对天华锦纹样的分析及其在丝巾纹样设计中的应用,为现代纺织品纹样设计提供新思路与新方法.     

清代山西民居装饰艺术特征研究

三多堂的门窗装饰在大院文化中起着很重要的作用,本文运用探究考察的视角来研究总结三多堂的门窗装饰的艺术特征。在大院中,划分区域的门窗被宅主人以各种质地、工艺、纹样加以装饰,成为了形制复杂繁琐,色彩艳丽,富含吉祥寓意,散发浓郁北方特色的门窗,为大院带来一丝灵气,在北方寒冷的冬天调节着院内的气氛,也因为色彩装饰划分开了等级。门窗是文化的载体,体现了宅主人的艺术修养和文化内涵。通过对现存的门窗考察,选择其中具有代表性的作品进行了初步探讨。