贡嘎曲德寺密宗殿壁画的艺术史地位--兼论西藏近世绘画的重要转折

贡嘎曲德寺位于山南贡嘎县境内 ,其创始人土敦·贡嘎南杰 (ｔｈｕ ｓｔｏｎ .Ｋｕｎ ｄｇａｖ ｒｎａｍ ｒｇｙｌ,1 43 2～ 1 496年 ) ,为萨迦派重要高僧。贡嘎南杰自幼学习密法 ,以后又在萨迦寺东院学法 ,尊索南桑波为根本上师。①1 464年 ,年满3 3岁的贡嘎南杰赴前藏贡嘎地区 ,在岗堆建立多吉德寺 ,后亦称贡嘎曲德寺 ,② 该寺很快成为明代前藏地区传播萨迦派密法的重要道场。贡嘎曲德寺建成后不久 ,贡嘎南杰力邀出生于贡嘎岗堆地区 (即贡嘎曲德寺所在地 )的著名绘画大师、钦则画派的创始人钦则钦莫为该寺院绘制了壁画。寺院的僧人告诉我们…     

绘画的味道——读崔治中油画

崔治中的油画要细看慢品,值得咀嚼。当一个画家风格渐次形成之后,其题材选择和绘画语言将逐渐集束,而非目之所及的随意挥洒。在某种意义上讲,相对集中一类或几类题材,在题材的广泛性和深耕性上下功夫,才会形成识别度较高的艺术个性。崔治中透过长城,来观照一个时代一个民族在岁月冲洗中的辉煌、沧桑、风化、褪色、衰变及其象征意义,反复铺陈和表达抽象变形了的长城垛楼、望口、石阶、石缝,并注入他对历史的理解、符号式地加入婴儿车、三角形台梯、光亮的泉眼、流动的飞云、奔腾的骏马,特别是与静态固定的城墙形成反差的船只和波涛汹涌的大海。     

跨界与破界：中西绘画核心美学观念比较研究

中西绘画核心美学观念——宇宙观、动静观和时空观在不同时代画家对传统绘画美学观念的反叛与重构中不断跨界与破界,创造出维度各异的审美创新范式。中国绘画的“宇宙之心”带来了心与物的破界与和解,西方绘画则以“科学之眼”不断跨界与反叛着真实的边界并重新定义,由此衍生出不同的美感生成机制,继而深刻影响着各自动静观的审美追求,最终营造出具有多维差异性的审美时空。厘清它们的核心要义、内在精神及其多维立体的审美创新范式,将有助于开拓新时代语境下艺术创新的多维视角和思考向度。     

汪曾祺与哈代作品借鉴绘画描写之比较

同为乡土地域小说家的汪曾祺和哈代,以他们的独特性想象和对绘画艺术技巧的借鉴构建了诗画般的乡土世界,拓展了文字的表现空间,使读者领悟到文学与绘画相得益彰的复合效果.相同的乡土想象和不同手法,在笔端却流露出别样的景致,暗含了作家人生体验、哲学素养所折射出的社会批评策略.     

现代漆画的抽象特征分析

漆画的发展经历了漫长的学习、吸收和成长的过程,依次出现了平面装饰性漆画、具象写实性漆画、意象以及抽象表现等多种艺术形式,呈现出多元的发展趋势。漆画艺术语言具有一种独特的抽象特质,其应用材料的质感以及不同材质与漆结合产生的肌理具有很强的表现力。梳理中国现代漆画的发展概况,分析中国现代漆画作品,有助于探究形式多样的抽象特征表现以及在不同种类漆画作品中抽象形态的运用。     

作为溢满性现象的绘画——马里翁《论多余》中的分析

当代法国现象学家马里翁对"被给予性"的强调和以此展开的分析,使得他更彻底地贯彻了现象学"回到事物本身"的精神。在马里翁看来,作为溢满性现象的绘画,通过其画框对纯粹可见性领域的划界和这个纯粹可见领域所获得的作为偶像的权力,使得它真正完成了现象学还原。同时,作为溢满性现象的绘画,不再是对原型的模仿,而是成为原型的原型,这或许让我们不再将艺术看作是对现实的模仿,而是现实在摹仿艺术。     

现代油画中北朝壁画的表现性因素探析

文章认为中国表现主义艺术源远流长、资源丰厚,探掘与梳理西域北朝壁画中表现主义资源,对中国当代油画发展与北朝壁画中表现性资源的构建充满意义,此维度的研究将更加有效地推动中国表现主义油画的发展。     

浅谈油画创作中的综合材料效应

油画创作过程中,合适的综合材料运用,能够起到增色添彩的效应,而综合材料运用是否恰到好处,本身也是创作者自身修养的外在体现。本文对油画创作综合材料的基本性质,绘画语言等内容进行了诠释,在此基础上,深入探究了在油画创作中凸显综合材料效应的具体策略,希望能够为油画创作材料价值的彰显给出一些参考。