论“诗骚传统”与花间词的精神向度

“诗骚传统”作为中国文学精神的价值归属,在时间纵向上贯通整个文学史的发展,在创作横向上覆盖诗、文、词、戏曲、小说等各个文体。“诗骚传统”对花间词精神向度的牵引与塑造,主要体现在两个方面:一是理论层面,花间词人延续“诗骚传统”中雅正观念与瑰丽文辞相统一的创作精神,将“清绝”之质与“侧艳”之辞融合一体,超越传统诗教而释放艺术活力;二是创作层面,花间词人以“诗骚传统”中的现实精神为价值皈依,秉持“比兴寄托”的创作原则,赋予词体特定的时代精神与思想内蕴。对“诗骚传统”与花间词精神向度的探讨,意在说明以“诗骚传统”为内核的中华文学精神不因文体转换发生断裂,而是贯通不同时代并辐射于不同文体,从而使中国古代传统文人精神不断绵延升华,使中华文脉得以贯通融汇,彰显出中华文学的本土特色与精神气象。     

简论花间词派的艺术成就

以柔靡婉丽为其主要风格特色的花间词派 ,在艺术上取得了很高的成就。本文从作品深层和整体美学效果入手 ,从词的意境、心理刻画、意象、词藻、色彩等面 ,进行了深入的考察 ,探讨了花间词所取得的辉煌的艺术成就     

论道教音乐对花问词风格的影Ⅱ畹

词是音乐文学的代表样式,音乐性是其突出的特征。唐代是道教的全盛期,产生于晚唐五代的花间词受到道教音乐的浸润,其直接表现就是道教音乐对于花间词的音乐体式和风格特色产生了深远的影响：道教音乐转化成词牌,为词的创作提供了可资参照的曲调范式;在“以诗从乐”的时代,道教音乐清新、飘逸、婉媚的审美风格直接影响了花间词的审美风格。     

花间、南唐词叙事视角选择的差异与地域审美心理

花间、南唐词是唐五代词创作的两个高峰,然而花间、南唐词在叙事视角的选择上呈现出两种不同情况：花间词的叙事视角多用无聚焦视角,而南唐词则以第一人称内聚焦视角为主。地域文化差异是影响花间、南唐词叙事视角选择的主要因素,影响的媒介是地域审美心理。     

李白、苏轼与唐宋蜀词

蜀人对词的发展功不可没,李白被称为"百代词曲之祖",第一部文人词总集<花间词>的作者多数为蜀人,苏轼更为宋词的发展开疆拓土,"指出了向上一路".而对李白与苏轼这两位唐宋时期文学史上最杰出的蜀人,在词的创作上是否有某种内在的联系,却因李白词著作权的争议而很少系统的论述.本文通过对唐宋蜀词发展的梳理,认为苏轼词辉煌的成就本质上是向李白艺术精神的回归与超越.     

温庭筠、韦庄艺术风格比较

本文从花间词派的沿革说起,分析了温庭筠的词和韦庄的词艺术风格不同的形成原因,进而比较、探析了温庭筠词的"婉约"和韦庄词的"显直"艺术风格,最后指出他们艺术风格的不同,取决于他们不同的生活遭遇.     

"别是一家"的晁冲之词

没有可靠的证据可以说明北宋后期文学家晁冲之曾入大晟府或是一位大晟词人.其词力避柳永的俚俗,也不走苏轼的革新道路,具有婉约雅丽的特色,表现出复归以花间词为代表的传统词风的倾向;而在讲究章法和音律方面,它则与周邦彦词构成同调.晁冲之可被视作李清照"别是一家"词学主张的实践者.     

文体和语言的综合——试论美籍学者孙康宜的花间词研究

在词学专著The Evolution of Chinese Tz’u Poetry from Late T’ang to Northern Sung中,孙康宜先生运用文体学方法对花间词派的两位代表人物温庭筠和韦庄之词进行了深入研究。依照语言诸因素的组合方式和相关原则,孙康宜先生对温韦文学作品中的语言现象进行了条分缕析的研究,彰显了花间词独特的结构原则,并以艺术的眼光,揭示了作品的文体风格和审美韵味。     

宫体诗与花间词意象陈列比较

宫体诗使用意象如同素描,画面疏朗但韵味不足;花间词使用意象,如同工笔画,在有限的篇幅内,通过意象的铺排,创造深邃的意境。意象的疏朗或绵密与风格的清丽或绮靡没有直接关系。     

清新明丽——五代词人李殉词的审美特质

李珣是五代西蜀花间词人中的一名重要作家.他的词风清新明丽,主要体现在白描手法、清新优美的意境、清丽自然的语言和清空善转的结构等四个方面.李珣的这种词风赋予了其词与花间风调有别的艺术风采,不仅为浓香腻粉的花间词坛增添了一道清新明丽的风景线,也因此奠定和确立了他在花间词坛乃至五代词史中的重要地位.