《天净沙·秋思》中蒙太奇手法的分析

马致远的小令《天净沙·秋思》篇幅短小,意蕴深远,结构精巧。作者匠心独运地对蒙太奇艺术手法加以运用:以秋景萧瑟的形象元素,将多画面组合排列于与之适应的情境中,营造出超越画面具体内容的整体意境。巧妙地糅合了抒情、重复、对比、心理等诸种蒙太奇手法,抒发了中国文人墨客传统的羁旅、悲秋的情感体验,激发起读者对人生的心灵感悟。多种蒙太奇手法的运用,创造出画面组合的集约效应,将羁旅他乡的游子内心那种无限凄凉、悲苦、孤独、寂寞的情感发挥到了极致。     

20世纪欧洲现代戏剧对中华戏曲艺术的接受研究

20世纪欧洲戏剧由传统走向现代:布莱希特强调由陌生化效果营造的戏剧"距离",梅耶荷德重拾戏剧舞台的假定性,爱森斯坦提出蒙太奇在形象刻画中的运用以及包括丹钦科在内的一批现实主义戏剧家也在追求不同于自然主义完全写实性的戏剧偏爱。在此过程中,欧洲戏剧受到了来自不同地域文明的浸染与影响。其中,中国传统戏曲因其程式化的形式因而被欧洲剧作家们关注。这种形式因素打破了时空的在场性局限,于有限的空间内激发观众的想象力,使其获得相应的审美愉悦。布莱希特等人将其运用在自身的艺术实践当中,并借此走上了戏剧的现代之路。     

论海明威小说的电影化风格

海明威小说中的电影化风格，是以叙事、写景的客观视觉化、对话简洁生活化和对蒙太奇手法的灵活运用为重要标志的。这种风格的形成有一个逐渐完善的过程，并在《永别了武器》、《世界之都》、《乞力马扎罗的雪》和《丧钟为谁而鸣》等中得到高度表现。它的出现，无疑是对当时电影高度繁盛状况的呼应，也是对传统文风和表现手法的一种冲击。     

试析《达罗卫夫人》中叙事手法和主题表达的统一

小说《达罗卫夫人》通过运用自由间接引语展开人物对话和内心活动、时间蒙太奇和空间蒙太奇等叙事手法,获得了叙事上的广阔空间,从而揭示出多样的社会现象和主题,实现叙事手法和主题表达的统一。     

抒情传统与早期中国电影的镜头语言

蒙太奇理论奠定了世界电影组织镜头、建构情节框架的基本原则,在“求异”的正-反-合的辩证中获得更高程度的有机“整合”。中国文学艺术的抒情传统,影响到早期中国电影,在1927年侯曜的《海角诗人》《西厢记》中,出现了两种抒情语言的萌芽（大、全、远的长镜头、利用人物视点缝合自然景物的正/反打镜头）。而且,这个传统背后的立足自我内心、寻找主客契合、类比“求同”的思维方式,提供了中国电影破除蒙太奇迷信、发展自身审美理想的另一种可能。但客观地说,抒情传统在中国电影中未能得到充分发挥。当下中国电影需要在世界电影格局中确立起自身的文化身份、美学特征,亟待在实践中高度重视抒情传统。     

见证何以可能?——创伤记忆与影像档案的“幽灵”之术

纪录片因为能再现真实,所以常常被赋予一种档案属性,承担见证与指控罪恶的责任。由于创伤记忆拥有难以被简单还原和再现的特质,关于战争或殖民等题材的纪录影像,其作为档案的属性也因此显露出局限性。不同于仅仅将影像作为“证据”使用的方式,当纪录片中的影像从固化的档案属性中解脱出来,则为创伤历史提供了从个体经验出发的见证视角。由此,影像不再是封存创伤记忆的媒介,而是激发观者共情与想象的介质。通过蒙太奇召唤创伤历史中萦绕的“幽灵”,影像提供了开放的文本,使观者能够以自身感知经验的参与,在持续生成的记忆行动中去理解历史、审视当下。     

试论音乐在电影中的艺术审美定位

电影中的音乐不同于音乐会上的节目,不再是它原有的面貌,而开始它深刻的质变过程,它以特殊的力量再现"心灵的辩证法",从而达到真正的艺术效果,正是作为电影载体的音乐,导致了电影音乐观念的深度的消失与尝试着回到平面上来,并在同一时间内"现实效果"与脱离现实相结合,"幻想效果"与对情态的感染相结合,呈现出其独特的艺术魅力和审美特点.     

当蜻蜒男人遇上蚊子女人

蜻蜓男人，轻盈，含蓄，凡事只如蜻蜓点水，轻微掠过水面，但求恰到好处，点到为止。对于湿润如玉的他来说，含蓄内敛的情感不需要壮阔的喷薄。蚊子女人，细腻敏感，一针见血。痛并快乐着，成为她最真实的情感体验。对于她来说，当痛感来临时，离快感还会远吗？蜻蜓男人遇上蚊子女人，是秀才与兵的奇遇？还是两条平等线艰难的想产生交集？爱情的蒙太奇，他们又将会上演一幕幕怎样啼笑皆非的戏剧？     

论张爱玲小说意象营造

张爱玲的小说注重意象营造,并且在营造意象时巧妙地将中国传统工笔重彩绘画手法和西方现代电影时空转换(即蒙太奇)手法相结合。这种别具匠心的意象营造,增强了小说表现力和感染力,构成其小说独特的艺术魅力。