《文心雕龙》中的“文-图”观

魏晋南北朝时期,新的“文-图”观开始形成,并逐渐在创作实践和理论研究上演变为一种突出的时代倾向.刘勰的《文心雕龙》从诗画的起源、发生和特征等方面,对文学与图像之间相互作用、相互影响的关系作了深入研究,提出了“象在文先”、“形神兼备”和“写气图貌”等重要的观点和命题,不仅代表了当时“文-图”观的基本主张和认识高度,也为后世的文论、画论所继承,奠定了“诗画一律”这一中国传统“文-图”关系理论的基调.     

从王维诗画的接受看蓝田辋川文化旅游的开发利用

从历代王维诗画接受中可见,王维在生前和身后都享有很高的声誉,因此以王维文化为核心的旅游资源开发是切实可行而且大有前途的。而王维文化开发中首当其冲的应是蓝田辋川别墅,这既是对王维文化、长安文化的弘扬,也有利于提高地方文化品位,提升国民文化素养,并直接促进地方经济的发展,造福子孙后代。然而目前的开发程度显然滞后,因此,当务之急应是吸引多方资金,邀请各类专家,逐步在蓝田开辟王维足迹、诗作旅游线路,并结合当地山川风光,溶洞奇景,综合打造知名精品旅游线路,在全国唱响长安文化生态旅游。     

达芬奇的镜子说与诗画理论的内涵及启示

达芬奇提出了著名的镜子说,强调艺术家要把经验之镜与心灵之镜有机结合,以自然之镜表现完美自然的本质形象。艺术源于自然,更高于自然,在此基础上他又提出了诗画论,把绘画艺术与诗歌艺术进行比较,赋予了绘画全新的地位,在西方近现代美学史上占据重要的地位,同时也给现代社会带来一定的影响与思考。     

论北宋画学的文学化进程

诗画本一律,诗与画本质上趋同性,但两者的融合过程却漫长。作为中国古代美术教育史上唯一的有明确教学制度的皇家绘画机构——画学,实行了以诗立题创意的创作引导,使绘画从单纯的再现性艺术向表现性转化,较好地体现了文化交融、文化变格的北宋独特的时代品性,推动了宋代绘画的文学化进程。     

探讨诗画海洋工程工作室对本科生成长作用

本文结合作者的成长经历,探讨了本科生在成长过程中,平台对于提升能力、开拓视野和提高就业质量的重要性。本文论述了诗画海洋工程工作室的创立原因,即作者的个人爱好和情怀促成了工作室的成立。该工作室旨在为船舶与海洋工程专业的本科生提供一个展示才华、提升能力、开拓视野,并提高专业素养的平台,进而促进学生的高质量就业。本文简要回顾了诗画海洋工程工作室的成长与发展历程,并展望了其未来的发展方向,以诗画科普为特色,竞赛和学术作为两翼,构建一个特色鲜明、主题突出、内容丰富、覆盖广泛的平台。该平台既重视科研也注重科普。     

由守雅持正到雅俗相济——文徵明诗画融通过程中的文艺“俗”化路径

明代中期,诗画融通更为深入和明显.文艺趣味的“俗”化,不仅在小说等通俗文学中表现明显,而且在诗画中也有所反映.作为此期吴中诗画创作主要代表之一的文微明的诗画,从题材到形式都程度不同的呈现出“俗”的特征.究其原因,主要表现在作者的平民市民化,对“俗”认可的文艺观,以及诗画流通环节的商品化等几个方面.     

论诗画关系的发生与确立

诗歌与绘画超越艺术界限走向融合的过程是一部悠久的历史,庞大而绵延.诗画关系从汉朝的发生发展到宋代已经完全确立,其交融由自发到自觉,由局部而整体,由实践到理论,由表层至深层,是一个全面融合、递进层深的历程.     

试论项圣谟其人其画

作为明遗民画家,项圣谟的个人身世、作品从一个侧面反映出明清换代之季,作者内心的矛盾、冲突,以及西风东渐对中国绘画的影响,以此说明文艺与社会背景有着不可分割的内在关系。     

莱辛诗画理论刍议

本文提出莱辛诗画理论中的两个主要方面是诗画描写对象和诗画媒介的异同;分析了莱辛诗画之异同观及其产生的原因;比较了莱辛诗画理论与中国古代“意境说”,并对学术界关于西方艺术不重“境界”表现的观点,提出异议。