博通包容 艺为人生——苏轼的艺术批评理论

苏轼在宋代艺术批评各个领域都得风气之先,他的艺术批评理论的产生与其独特的人生感悟和情怀相关。从苏轼书画论的“文人画”论以及“形神”“无法之法”“诗画一律”几个命题来审视,苏轼艺术批评理论体现出博通包容、在艺术审美方面不拘常见、勇于创造的特点,同时又始终坚持艺术为人生、艺道即人生的理念,使其艺术批评观念成为其人生、思想、情怀、人格精神的写照,所以能超越一般的艺术创作技巧和经验的探讨,在宋代乃至整个中国艺术批评史上独树一帜,产生深远的影响。     

苏轼“诗画一律”命题立论的三个维度

诗画本体论、创作论、审美论构成了苏轼"诗画一律"这一命题立论的三个维度。就诗画本体论而言,二者都强调情志人心是诗画之本体;就诗画创作论而言,二者都具有相通共同的创作模式及过程;就诗画审美论而言,二者都以对景物之描绘、对意境之创造及对"言外之意""画外之妙"之追求为主要审美特征。这三个立论维度使诗画为何"一律"的追问得到了有效阐释。     

两宋题画词与苏轼文人集团综合文艺观念

苏轼文人集团诗词书画的综合艺术观念深刻影响了宋代题画词的创作，“诗画一律”的思想促进了宋代题画词的兴盛，而诗词的体制分野、“墨戏”思想的流行也使宋代题画词的画作题材选择、内涵挖掘、人文意象的象征意义发生了非常大的改变。从另一个角度发现诗、词的不同风格体制特征。     

诗画同源的最好注脚——读《叶庆瑞诗画摄影集》

庆瑞是我四十多年的老朋友，拿到他的诗画摄影集既在意料之外又在情理之中。很喜欢读他的诗，因为它朴实、灵动又含蓄、深刻。读他的诗常常能过日不忘，有的诗句至今能背诵。因为它们来自生活，正所谓“把形象的刻画激活成意象的神奇”，他这支半个世纪磨炼出来的诗笔，流出来的诗或秉笔直抒夺人心魄，或委婉曲折耐人寻味。他的诗时而如杂文嬉笑怒骂．鞭辟人里；时而又像小品精雕细刻、发人深思。     

宗白华美学思想中诗画统一的难题

文章从诗画统一的问题入手,切入宗白华意境论的形式主义内核及其中西对照的逻辑,一方面将1950年代的《美学的散步》一文确立为宗白华建立新的美学逻辑的尝试,另一方面则力图揭示宗白华在精神与形式的关系问题上所陷入的矛盾。这一研究将有助于我们更深入地理解宗白华美学思想的内在逻辑。     

论金农植物诗歌中的人格魅力

从金农的书画作品中我们能看到他的古拙、清趣与自由。但由于受长久以来书画成就的偏概,其诗歌相对被忽视。描写植物于金农而言是所长,数量和质量都比较为人承认,本文旨在基于此类诗歌,就金农谐趣的性格,高洁的气质,以及对诗画合一的审美追求这三方面来加以说明,体现出一位贯通不同领域的大艺术家的人格魅力。     

中西诗画中的视点问题

中西文化的异质 ,也表现在诗画中的视点问题上。西方画家、诗人基于二元对立的观点 ,确定自己在自然中的位置 ,再以透视方法对自然解说、编排、取舍 ,以期达到对超越物象的形上理念的认识 ;而中国画家、诗人则深信物各自然、天人合一 ,摒弃了人在自然中的主位观念 ,采取了散点透视的方法。这种在诗画视点上的差别 ,归根到底是渊源于中西人截然不同的宇宙观     

谈莱辛的“诗画异质”与中国的“诗画一律”

德国莱辛的"诗画异质"理论曾在文学艺术界引起了很大的反响,打破了在其之前占统治地位的"诗画一致"说,推动了欧洲文学艺术研究的发展和繁荣。但与之不同的是,中国有着一以贯之的"诗画一律"思想。东西方这种艺术观念的差异不仅仅是因研究对象的不同所导致的文学艺术表层的差异,东西方思维模式的异质所形成的逻辑推演、语言文字、人与自然关系方面的差别才是导致艺术不同特质的根本原因。     

莱辛与苏轼诗画理论之比较

在诗画关系上,莱辛与苏轼的"诗画异质"观与"诗画同律"说取向各异。究其原因,其所处的各自的社会文化背景,中西殊异的诗画性质与艺术系统以及中西不同的文化精神是造成这两种诗画论文化内涵不同的重要原因。同时,由于同是在探寻诗画艺术规律,因此,二者在观点相异的同时又达成了一定的共识。