中国诗画交融若干焦点问题的美学思考

中国诗画艺术的交融以及缘此而形成的诗画交融的艺术,是中国美学精神的典型体现,其中若干焦点问题,有待更深一层的探讨。先秦儒家《诗》学阐释的"绘事后素"话题,透露出人格理想与技术理性并存的文明史语境,并涵涉诸子美学所共有的容华朝日之光亮意象,由"绘事后素"、"解衣盘礡"、"犬马最难"构成的先秦"绘事"三说,异质而同构于技道参融的美学思想。魏晋时代顾恺之在诗意画创作中揭示的"目送归鸿难"难题,意味着中国美学难易之辩的历史性跃迁,顾恺之"迁想妙得"与"悟对通神"说的内在统一,意味着中国绘画美学的诗意化自觉具有与透视学自觉相重合的历史赋性,而绘画美学的自觉相应具有"图理"与"图形"两极构成的典型特征。中国诗歌艺术"诗中有画"的演化道路,伴随着山水诗创作和"造形美"观念的发展而与时俱进,自魏晋而至于两宋,以"应物"说为哲学内核,以"窥情风景"为美感基础,以"状溢目前,情在辞外"为审美理想,熔铸出"情景交融"这一中国诗性文学的典型思维模式。中国绘画美学在透视学自觉上的独到造诣,是对"真山之法"的"以大观小"式的审美改造。诗画交融艺术所体现的美学精神,可以提炼为诗性写实主义,此即"迁想"与"实对"的统一,此即"山水以形媚道"的美学内蕴。     

《文心雕龙》中的“文-图”观

魏晋南北朝时期,新的“文-图”观开始形成,并逐渐在创作实践和理论研究上演变为一种突出的时代倾向.刘勰的《文心雕龙》从诗画的起源、发生和特征等方面,对文学与图像之间相互作用、相互影响的关系作了深入研究,提出了“象在文先”、“形神兼备”和“写气图貌”等重要的观点和命题,不仅代表了当时“文-图”观的基本主张和认识高度,也为后世的文论、画论所继承,奠定了“诗画一律”这一中国传统“文-图”关系理论的基调.     

也谈诗画有别

在这个消解甚至嘲弄经典的时代，重温经典多少有点不合时宜，但我依然固执地认为在历史长河中大浪淘沙留下的经典，会是精神世界永不凋零的花，历久弥香!近日，拜读美学大师宗白华先生的《美学散步》中关于诗画区别的文字，感慨颇多。     

在比较中思考诗和画的艺术意境

诗中有画，而不全是画，画中有诗，而不全是诗。诗画各有表现的可能性范围，但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓“艺术意境”     

官员科学家燕肃

燕肃是宋仁宗时期的一位官员科学家,同时也是优秀的诗人和画家。他的大部分时间都耗费在了地方官的职务上,科学研究只是他的业余爱好。在科学研究方面,他追求精密,注重研究成果的实用性,曾著有《海潮论》,绘有《海潮图》,发明了莲花漏法,制造了指南车、记里鼓车、欹器等,是一名技术实践者。     

从玉维到苏轼——论诗画交融及文人画的历史实现

文人画在意境的营造上,突出地表现为诗境和画境的融合。禅宗的所谓"见性"以及以庄子为代表的道家思想以审美的态度追求的天人合一与儒道之互补,这便是诗画交融的哲学根基。在创作上,"诗中有画,画中有诗"的意境首先是由王维实现的,而理论上的系统总结与提倡则是苏轼。苏轼以后,文人画无论是在创作上,还是在理论上,都已初具规模。经过前代的发展,尤其是宋代的奠基,才有文人画在元、明、清的蓬勃发展和高度繁荣。     

北宋句图对“诗意画”发展之作用

“句图”是北宋诗歌景句的选本,因文人绘画审美与宋诗吟咏风物的艺术追求深度介合,在诗画互位言说的语境下,被视为“诗中有画”的典范。“诗中有画”的审美观照,以诗句为画的艺术实践,在拉近“句图”与绘画关系的基础上,形成了“句图即画”的观念,从而开启了宋人“诗意画”“以句图为画”的创作历程。“以句图为画”不是北宋“诗意画”的最高境界,但借助“句图”的美景佳思,或图解诗境,或直写诗意,或另外创意,在某种程度上也可以增强绘画的诗意内涵,提升画品,为画家创作出更高水准的绘画作品奠定基础。     

明代岭南名士李孔修生平事迹考

明代岭南地区经济繁荣，文风昌盛，群英辈出。陈献章及其弟子为代表的白沙之学对整个明代思想界产生深刻的影响。李孔修继承陈献章的衣钵，践行不慕富贵，不厌贫贱的道德修为，在诗歌、绘画方面取得杰出成就，奠定了在岭南理学史、文学史和绘画史上的重要地位。目前学术界对李孔修的研究相对薄弱，本文根据明清文献对李孔修生平事迹，以及诗歌、绘画成就进行初步研究。     

旅荷烹饪大师陈惠荣：满盘皆诗画

他十分珍重祖国荣誉,三次专程返回杭州考取省、国家级“特一级”、“省级大师”、“中国烹饪大师”：他为了振兴荷兰中餐业不遗余力,以弘扬中国饮食文化为毕生使命,举办了多期多种烹饪培训班,参与、指导华人饮食企业及传统菜式改革,组织、评议行业系统厨艺比赛；他厨艺境界高底蕴厚,参加世界华人中国烹饪汇演、中国烹饪世界大赛均获团体金奖……     

沧桑变尽人间世 惟有天都尚古初——郑盿诗画

明末清初之新安画坛，以海阳四家最负甚名，而郑瞍作为当时新安派重要一员，因流传作品少，不被今人所重，其实，郑盿作为遗民画家，人品与画技当不在四家之下，有些作品甚至有过之而无不及。郑瞍，字慕倩，号遗建，其字号很多，大都有寓意，歙县郑村贞白里人，其生卒年尚有争议，通常定为1633-1683年，太平汤燕生郑慕倩像记云：