世俗妥协与精神对立的绞缠--试论当代小说和电影文化关系的流变

当代小说和电影改编之间的历史关系几历浮沉,由中国当代小说改编的电影作品曾经创造了"第四代导演"、"第五代导演"的艺术辉煌.随着90年代以来小说世俗影响力的滑坡和中国电影商业性因素的增强,第五代导演的小说情结逐渐淡化,而第六代导演反求诸己的自传体情绪的表达又使得他们与当代小说保持了某种自觉疏离.另一方面,小说家和电影之间的世俗妥协与精神对立共生共长,文学性、商业性、电影性三者的关系呈现出较为复杂的文化状态.     

主流意识形态的伦理化表达——十七年（1949—1966）和“文革”（1966—1976）时期中国改编电影研究

本文从电影改编的角度考察十七年(1949-1966)和"文革"(1966-1976)时期中国电影如何对主流意识形态进行伦理化的表达:将政治上的敌人定义为伦理上的坏人(小人);用伦理的切肤之痛激起个体的"阶级仇恨";将革命的意义置换为伦理上的抚慰.同时指出,中国电影在伦理化表达上成功或失败的例子,对今后中国电影创作如何在思想主题的融注、艺术上的探索及观景愉悦的营造上实现完美的结合,有着重要的警示和启示意义.     

从小说到电影——1980年代以来现代文学名著电影改编的理论与实践及其反思

在文学名著影视改编渐成热势的当下,通过对1980年代以来中国现代文学名著电影改编的理论与实践研究,试图探寻电影与文学交互发展的历程,总结电影改编的得失成败,为今后文学名著的电影改编提供必要的经验总结与理论支持.     

从《古诗为焦仲卿妻作》的改编看现代自我建构

历史上的《古诗为焦仲卿妻作》本是一首爱情叙事诗,在中国现代戏剧史上曾先后七次被改编。呼应着五四时期"人的觉醒"的主题,从1917年欧阳予倩的京剧本到1935年季剑的五幕话剧,屡次的改编本都在借古人衣冠复活现代魂灵,凸显现代人在面对"爱的理想"和"家"这一有形牢笼或无形困境时的永恒挣扎,以及在妥协和反抗中现代自我觉醒的艰难。     

叙事学视野下刘震云文学作品改编的研究——以《一九四二》为例

从文学到电影,两种不同特质的艺术形式通过对同一故事的不同叙述方式,由静态的文字转变为动态的影像,二者的成功结合体现了改编的艺术。本文从刘震云的小说《温故一九四二》到冯小刚的电影《一九四二》的成功结合,探讨从文本到影视的改编艺术。     

恐怖主义资金的故事

与关于恐怖主义资金的无稽之谈相比，伊拉克拥有“大规模杀伤性武器”的谎言更是使得英国总统威信下降。这些谎言的欺骗手段是毫无节制的，而且又是相当怪诞，让人们觉得它们好像是摘自于某本粗制滥造的连环画。然而，华盛顿所编造的有关恐怖主义资金的瞎话却使得它能更好地控制全球资金的流动。     

从历史中突破——历史素材影院动画片的改编

按照动画的传播手段来说，通过电影进行传播的动画片是其中一种最主要的形式，而有一定长度、有故事情节的“影院动画片”更是在观众中最具影响力，它的优劣程度已成为考察一个国家动画制作水平高低的一个标准。但是从目前的实际情况来看，我国的影院动画片的水平仍然远远落后于世界水平。通过考察目前中国影院动画片现状，提出制约影院动画片发展的最主要原因是剧本，同时通过分析指出，对历史素材进行改编是解决当前中国影院动画片落后的有效途径。     

红色经典剧改编的困境在哪里——以《沙家浜》为例

由于种种原因,红色经典剧改编过程中所存在的一些问题变得越来越模糊。通过对《沙家浜》的考察,一方面说明作为样板戏的《沙家浜》是“三突出”、“主题先行”的产物,以郭建光为中心的故事线本来就乏善可陈;一方面是要论证作为电视剧的《沙家浜》因其绝对忠实于原著,而使原来的老问题暴露无遗。这些问题既使有关红色经典如何界定、主流意识形态能否自圆其说陷入困境,也会使以后红色经典剧的改编继续尴尬。     

对《大学英语》教材改编的探讨

本文以《大学英语教学大纲》为基础,应用建构主义理论,图式理论和语言输入、输出理论兼顾听、说、读、写、译技巧训练对《大学英语》精读教材进行改编,达到因材施教的教学目的     

狂野爱情的毁灭——从电视剧《金锁记》谈改编艺术

电视剧<金锁记>在遵循原作内在精神的基础上,从不同的角度糅合了现代人的审美特质,与现代人产生共鸣.改编后的<金锁记>所带来的艺术效果是强烈的,为改编艺术提供了一种参考和借鉴.