浅析钢琴演奏中触键与音色的关系

钢琴艺术在现代音乐艺术体系中占据着重要位置,一直以来都深受人们喜欢与欢迎。钢琴历史悠久,声音悦耳动听,其演奏技巧丰富,表现力强,既可以成为主奏乐器,也可以担任伴奏乐器,被誉为"乐器之王"。钢琴演奏中,演奏者通过调控音色,表现多姿多彩的情感,利用触键发出美妙的音色。在钢琴演奏中,不同的触键方式和手法,发出的音色不同。通过对一些经典曲目的赏析不难发现,音色的情感表现与触键有直接关系,触键的力度、速度、角度不同,所展现出的艺术风格也有较大差异。曾有很多学者与音乐家从演奏心理学与音乐美学对触键进行研究,触键与音色的关系研究,能更容易理解钢琴的艺术表现。本文将针对钢琴演奏中触键与音色的关系展开研究和分析。     

论钢琴演奏中的记忆培养

钢琴演奏中发生停顿的原因主要来自“怯场”的心理,为克服“怯场”心理,根据记忆方式的不同;从五个方面探讨如何充分发挥记忆在背谱中的作用,以建议起牢固的记忆,使钢琴演奏通顺、流畅而富有表现力。     

钢琴即兴伴奏中应具备的要素

在音乐领域钢琴即兴伴奏,无论是在钢琴演奏中,还是在钢琴教学中,均具有十分重要的地位与作用,因为它是由视奏走向演奏的中介与桥梁,也是由钢琴弹奏的初步能力走向钢琴演奏成熟能力的过渡与阶段.它是知识转化为能力、应试转化为素质、初级转化为高级、演奏转化为编创的具体而又重要的艺术创造过程.体现出其实践性、素质性、综合性、创造性等本体属性和美学特点.     

浅析《肖邦练习曲Op.10之8》的教学与演奏

肖邦的练习曲基本上只属于包含单一艺术形象的小品,音乐形象的内容丰富多样,不单是手指技术训练的教科书,而是真正的艺术作品。演奏者在演奏时要将自己的理解和感受融入每个音符,完美的展现作品风格。     

如何使钢琴演奏变得美妙

我们在钢琴教学中经常能遇到一些学生,特别是少年儿童,他们的手指机能和手形掌握较好,读谱能力也不错,弹奏的乐曲节奏也不错,但演奏音乐总是不动人,内容空洞洞,心灵木呆呆,没有错误但也没有激情。那么如何使他们弹奏出优美动听的旋律,让钢琴会歌唱呢?我试过以下几个方面的训练,并收到了一定的效果。     

古典风格时期钢琴演奏艺术的发展

演奏风格感的把握为演奏学中的第一要素,本文从音乐风格的变迁对演奏法的影响角度进行剖析,探寻古典风格时期钢琴演奏法的形成与发展,对今人演奏两百多年前的作品时如何平衡忠于历史原貌与彰显个人演奏个性有着一定的指导意义。     

试论钢琴的演奏与教学

钢琴演奏与教学不同于一般的知识学习和传授,它以实践为主,强调技术性与艺术性的完美统一。理解和把握作品的风格与内涵,注重演奏技能的训练与提高,强调音乐体裁的使用,注重钢琴的演奏,是提高钢琴演奏与教学能力和水平的重要因素。     

黎英海不同风格声乐作品钢琴伴奏初探

黎英海是中国著名作曲家,他为歌曲编配的钢琴伴奏音乐与声乐旋律融为一体,达到了完美的艺术境界。整个音乐的气氛被烘托和渲染,使声乐的演唱者能随着钢琴伴奏的音乐,融入到歌曲的内容中,全身心地诠释艺术的角色。     

试论钢琴演奏艺术中的“气”与“韵”

“气”是天地万物生成的本源;“韵”是清远淡雅,而余味无穷的美。在钢琴演奏中,音乐因“气”而富于内在生命,由“韵”而富于外在的意蕴,在钢琴教学中,把“气韵”贯穿于整个教学过程当中,定能使学生的演奏产生质的变化和飞跃。