贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》第一乐章钢琴演奏浅析

贝多芬的早期作品《C大调第一钢琴协奏曲》虽然还较多地保留了古典主义的传统,但在钢琴声部的发展和乐队作用的加强方面已显出贝多芬自己的个性。如何在钢琴演奏中处理好这二者之间的关系,如何做到既不超越古典主义的传统又能体现出贝多芬的创作风格,是诠释好这部作品的关键。本文从这个角度出发,对该作品的第一乐章进行了简略的演奏分析,希望能对该作品的演奏和教学带来一些参考。     

浅析钢琴演奏中音色的控制

优美的音色历来是钢琴演奏者孜孜以求的目标之一,也是衡量一名演奏者理解、表达曲目的能力及其艺术造诣的显著标志之一。音色是为音乐作品服务的,获取什么样的音色,最终必须依据音乐作品的具体需要而定。触键技术与踏板技术是音色控制中最关键的两种手段,再加上演奏者情感的投入,三者紧密结合在一起,它们之间的组合、变化,造就了音色的千变万化,以获得相对理想的音色。     

论钢琴弹奏中的紧张与放松

<正>在钢琴弹奏中,正确、良好的放松状态是技术掌握和提高的根本,没有放松就没有手指的灵活运动。放松是一种状态和感觉,分为静态和动态两种。静态放松就似熟睡时,呈持续性的完全休息状态;而动态放松是瞬间、局部的,是一整套动作中暂时性休息,随时转入行动的状态。钢琴演奏中的放松属于动态放松。初学者往往把握不好放松的尺度,一旦过了头,就会导致松懈。放松     

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。     

熔铸民族之韵——黄安伦《c小调前奏曲》的创作特色及演奏分析

《c小调前奏曲》创作于1971年,是现代华裔作曲家黄安伦早期创作的钢琴作品之一。在曲中他借鉴西方传统技法又保持着中国民族风格的有调性创作,熔铸出民族之韵,奏响华夏大地。为更好地把握作品,本文将从创作背景、创作特色及演奏难点上进行分析。     

论钢琴演奏教学中视、听、触的协作与培养

钢琴演奏优雅动人,极具美感,但其要求演奏者各感官高度配合,造成了钢琴演奏入门门槛偏高的问题。演奏者是否能科学合理地将视觉、听觉、触觉三大感官协调配合,决定了钢琴演奏的上限。基于此,在系统论与协同学原理支撑下,研究钢琴演奏教学中视觉、听觉、触觉各自的作用与相互间的联系,根据视、听、触协同一致的演奏机制,在钢琴演奏教学过程中,通过四手联弹、慢速弹奏、“有琴无谱”、复调音乐等方式提高学生视觉、听觉、触觉三大感官系统的协作配合度,有利于提高钢琴演奏教学的效率,推动钢琴演奏教学事业健康发展。     

钢琴演奏指法在钢琴演奏中的重要作用

在钢琴演奏中,指法的科学运用起着至关重要的作用。指法运用的是否科学、合理不仅关系到能否流畅地演奏,还关系到是否能迅速、准确、到位地诠释作品。因此科学的指法练习更加重要,它可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性,以便在演奏中发挥每个手指的特性,达到掌握音乐的风格和语言的目的。     

钢琴演奏中手腕的运动

手腕或者腕关节,是连接手指、手掌与小臂、大臂的桥梁,是协调手部与臂部动作的枢纽。从生理结构来看,腕关节、掌关节的任何动作都与手腕部位的状况(松紧度、强弱度等)直接关联,都离不开手腕必要而适当的调节,尤其在钢琴弹奏这一脑体相兼的、十分复杂的活动之中更是如此。观看钢     

基于实践的钢琴演奏理论构建——评《法因伯格论钢琴演奏艺术》

<正>改革开放以来,我国经济的极大繁荣催生了人们对精神需求满足的渴望,"钢琴热"由此兴起并愈演愈烈,钢琴教育也日益蓬勃发展。在这种情况下,我国开始大量引进成熟的、专业的钢琴音乐理论并加以应用,为我国钢琴教学的发展提供了巨大支撑。在这一过程中,由于语言、流传范围、翻译偏爱等因素的制约,许多优秀的钢琴音乐理论没能被引进、吸收,不得不说是一件憾事,也是钢琴业界的重大损失。所幸的是,有一批学者一直致力于优秀钢琴音乐理论的引进,《法因伯格论钢琴演奏艺术》便是在这种背景下诞生的优秀成果之一。法因伯     

浅谈音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的意义

如今,人们对于钢琴演奏与教学的关注程度不断提高.敏锐的听觉是一位优秀的音乐家必须具备的能力和条件,敏锐的听觉不仅可以指导钢琴演奏,还可以提高钢琴教学的质量和效率.对此,在钢琴演奏与教学的过程中,教师必须认识到培养学生音乐听觉感知的重要性,让学生感受到音乐的美好,超越自我.