爵士钢琴演奏教学中的听觉训练

爵士钢琴演奏对乐感及听觉要求非常严格,要想学好这门乐器,就必须具备敏锐的听觉及固定音感。教师在对学生进行听觉训练的过程中要强调音程感的建立和乐感的培养,准确地看谱视唱及视奏。教学过程中侧重学生听觉方面的训练可以提高学生的学习效率,更好地保证教学质量。音乐动机随着音乐的发展出现的力度、速度及音色的变化,需要利用相应的技术手段去解决。每一种音响效果的差异都需要用一种专业的技巧去完成,如果学生听力能力达到专业标准,就可以准确地表现音乐作品和音乐风格特点。     

钢琴演奏中心理情绪的紧张与放松之我见

钢琴演奏是演奏者通过利用手指机械运动从而实现艺术表现形式的一种行为,因此它同时也是人类手部和大脑二者相互协调后的运动方式,演奏者通过对乐谱的演奏,传输音乐信号到听众的头脑中,从而提高整个钢琴演奏的质量和水平.本文针对目前钢琴演奏中心理情绪变化进行深入的分析,从而提高整个钢琴演奏的整体效果.     

钢琴演奏在音乐理论学科学习中的作用

从1709年第一架钢琴被制作出来至如今已经有三百多年的历史了。大多数关于钢琴演奏的研究都是在探讨如何提高钢琴演奏的各方面水平和能力,或者是如何表达钢琴作品的思想内涵;而本文要讨论的是关于钢琴演奏在音乐理论学科学习中的作用。     

北大荒知青众生相

苏联广播 离苏联太近,每晚只要在室外就能清晰地听到对岸苏联莫斯科广播电台的俄语广播,每次播音开始,首先播放苏联电台的前置曲,那是钢琴演奏的“莫斯科郊外的晚上”,叮叮咚咚,非常优雅、动听：“啦、哆、咪、叨、睐、哆、唏、咪、睐、啦……”     

关于巴罗克、古典、浪漫主义时期钢琴演奏的风格研究

钢琴艺术300年经历了4个主要风格形态时期：巴罗克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期,由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同,因此也就使各个流派形成各自的风格特点。     

论钢琴演奏的心理声学

钢琴演奏所发出的声音及其刺激所产生的生理反映，迅速引起演奏者的心理反映；演奏者随着听觉刺激展开一系列心理活动；演奏者内心的乐音动态通过音响动态表现。     

论肖邦《g小调第一叙事曲》的演奏

《g小调第一叙事曲》是“钢琴诗人”肖邦的代表作之一。它运用两个对比鲜明的主题展开叙述 ,展现了一曲感人至深的悲歌。演奏该叙事曲要深入分析其结构、特点 ,把握其情感的变化过程 ,体味其悲剧色彩 ,同时还要运用恰当的弹奏技巧     

钢琴演奏心理的灵感探秘

钢琴演奏最重要的心理之一是灵感,其思维极为迅速,是激发式闪现的意念,具有妙思突发、瞬间顿悟、直觉式、抽象化图像和动作呈示的特点。灵感是全息的,是思维过程必然性与偶然性的统一。钢琴家的灵感与主体生活经验、音乐环境、心理环境密切相关,具有显意识←→潜意识←→显意识的模型结构特点。从心理学角度探寻灵感的诱因就显得极有意义。     

钢琴音响结构的审美特征及其风格差异

音乐艺术的发展贯穿着人类从古至今整个时代的发展历史。从横向看,每个国家、每个民族都有属于他们自身特有的文化特征的音乐;从纵向看,自音乐诞生以来,音乐艺术方兴未艾,各时代音乐风格的变化始终成为音乐艺术发展的焦点。风格是体现事物特征的统一化的感性特征。钢琴音乐风格就是在音乐结构中存在的统一化的感性特征。因此,在钢琴演奏中准确把握不同时代的音乐风格是尤为重要的。音乐风格存在差异性。准确把握音乐风格,首先要了解什么是风格,分清风格是怎样形成的,其次要明确风格在不同个体、不同民族及不同时代的体现。     

钢琴演奏的怯场心理调整

本文通过对演奏者在钢琴演奏中常见的怯场心理进行主客观分析，得到克服怯场心理的方法，从而探讨钢琴演奏中一种健康良好的心理状态。本文的第一部分主要介绍钢琴演奏中怯场心理的成因；第二部分分别从作品准备阶段、临场阶段和演奏阶段介绍克服怯场心理的方法；第三部分介绍如何提高演奏心理素质。