从唐代三首音乐诗的意象看古今音乐描写的艺术特色

在唐代诗歌中,音乐诗的艺术成就以三位诗人居高:白居易擅以常物设喻,朴实又不失自然;李贺以凄艳怪异的意象笼罩全篇,弥漫着浪漫主义气息;韩愈则以现实意象,彰显音乐之美。这些诗作既继承了魏晋以来文学中注重音乐性的特征,同时也对后世作品创作中的音乐性起到了引领的作用。     

自由诗的自由与法度——论艾青中后期诗歌的格律化倾向

百年新诗诗体建设成绩滞后，诗体危机是新诗自身的首要危机，音乐性薄弱是新诗诗体危机的主要环节，加强音乐性是新诗自强和走向成熟的必由之路，艾青早期诗歌追求散文化，反对音乐性；中后期诗歌出现格律化倾向，加强音乐性，适当规范自由诗，克服其自由化和散文化之弊，促进新诗诗体成熟，是诗坛泰斗提供给我们的启示。     

小说结构的音乐性的形式功能

小说史上有不少作品以音乐术语命名，或在结构上模仿、借鉴音乐技术，使得这些小说多少带上了不同面向的音乐性。这些命名与模仿实际上意味着小说结构上的一些特殊功能。本文尝试从线性叙事的空间化、作为一种世界秩序的象征以及音乐性结构所预示出的小说这种模式之外的光芒三个方面来阐述小说结构的音乐性的形式功能。     

轮回与上升：陈东东诗歌的声音抒情传统

陈东东是与传统结合较为紧密的诗人之一,他以声音的诗学传统来完成诗歌轮回与上升的抒情功能。陈东东诗歌的声音指向音乐性的情感表达,在情绪与意义的追求中寻找其自觉的生命律动,从而为新时期以来声音诗学系统的建构提供了个案性的依据。     

论中国画的音乐性

中国画艺术无论从注重对哲学理念的揭示以及注重对人文精神和情感的表现的内在品质上,或是从“气韵生动”的最高审美范畴及审美理想方面,还是从形式语言结构的层面上讲,都有许多与音乐艺术相类比的因素,体现出极强的音乐感,音乐性的美成为中国画明显和独有的特质。     

论“七”赋“九”骚

选取“七”体之赋和“九”体之骚进行对比辨析并论其成“体”之原由，指出七体以讽谏为主旨注重体物的描写，九骚既替屈原代言同时也抒发个人情志的不同趋向；尤其突出其体制上九骚可歌的音乐性特征和七体不歌而颂的散化性质，以期加深人们对这两种赋体的了解。     

词体艺术的两个回归

中国古代的语言文学艺术,诞生于诗、乐、舞三位一体的文化语境中.最早出现并可配乐而歌的诗歌艺术,在中国古代道统文化背景下,逐渐发展成为独立于音乐的语言艺术.在"诗言志"传统下,其伦理教化功能日益突出.而同源于古乐府的词体艺术,从诞生之初起,就始终与音乐相伴相生,并且将诗所不能言的内容纳入到自己的艺术表现中.它的出现,使语言艺术回归到了音乐性和文学自身审美性的传统中来,以其独特的艺术魅力成为中国古代文学的重要组成部分.     

早教QA

正Q我家宝宝已经两周岁了,特别不懂礼貌。其他同年龄的孩子见人就叫"叔叔阿姨好",可他却怎么都不肯问好。怎么威逼利诱都没用,怎么能让宝宝做个有礼貌的孩子?A其实懂不懂礼貌,都是大人的概念,这么小的孩子并不理解。他只是知道,大人支持的行为,就是好的,大人反对的,就是不好的。但为什么父母如此威     

情之魅：内在的音乐精神——论戴望舒中期诗歌的音乐性

戴望舒在写出《雨巷》以后,开始了对新诗音乐性的背叛,因为现代新诗格律要求严重束缚了现代人的情感表达,他主张诗歌“应该去了音乐的成分”.然而他的诗歌创作并没有抛弃音乐性,他将外在的音乐消解转化成内在的音乐精神,体现出戴望舒对新诗音乐性的现代性追求,为新诗发展树立了新的界碑.     

本刊作者

铃木孝庸（すずき·たかっね）1947年生。现任日本新渴大学教授、名誉教授、博士生导师。主要从事《平家物语》及《平曲》研究。致力于将音乐性和文学性相融合,在文学中探求音乐的创造力,在音乐中探索文学的延伸性。1980年师从平家琵琶演奏家桥本敏江先生,多次举办演奏会。