论灾难片的美学价值

灾难片作为好莱坞电影的一种类型,通过影像表现人类生存的永恒主题——灾难、死亡与生命。本文从三重生命美学角度出发,着重分析好莱坞灾难片受欢迎的原因:在灾难中体验死亡,在死亡中唤醒生命,从而追问生命的意义,并传达对当今社会问题的终极思考。     

论电影在戏剧文学改编中的时间问题——以日本影片《蜘蛛巢城》对莎士比亚戏剧《麦克白》的改编为例

自电影诞生以来,由著名戏剧文学改编而成的电影作品不计其数。更有许多电影将其他民族的戏剧文本改头换面,成功地搬上了本国银幕。然而这两门时间艺术的本体又是截然不同的。以日本影片《蜘蛛巢城》对莎士比亚戏剧《麦克白》的改编为例,它的成功建立于创作者对戏剧时间与电影时间的深刻理解,以及对不同民族时间观的深入认识。正是有了这样的创作基础,才使得这样一部跨文化、跨艺术门类的改编之作,既保存了原剧作的艺术精华,同时又被赋以独具魅力的本土文化特色。     

The uses of stance in media production: A study in embodied sociolinguistics

While many conversation analysts and scholars in related fields have used video recordings to study interaction, this study is one of a small but growing number that investigates video recordings of the joint activities of media professionals working with, and on, video. It examines practices of media production that are, in their involvement with the visual and verbal qualities of video, both beyond talk and deeply shaped by talk. The article draws upon video recordings of the making of a feature‐length documentary. In particular, it analyses a complex course of action where an editing team are reviewing their interview of the subject of the documentary, their footage being intercut with existing reality TV footage of that same interviewee. The central contributions that the article makes are, firstly, to the sociolinguistics of mediatisation, through the identification of the workplace concerns of the members of the editing team; secondly, showing how editing is accomplished, moment by moment, through the use of particular forms of embodied action; and, finally, how the media themselves feature in the ordering of action. While this is professional work, it sheds light on the video‐mediated practices in contemporary culture, especially those found in social media where video makers carefully consider their editing of the perspective toward themselves and others.     

压强和温度对薄膜折射率的影响模型

基于膜分子和气相分子在沉积时竞争的观点,得到压强和温度对薄膜折射率影响的理论模型.模型的研究表明,薄膜折射率随真空压强的增加而降低;并随沉积温度的增加而增加.在不同真空压强和不同沉积温度下制备了氧化锆薄膜,计算了样品的折射率,结果显示的规律和理论模型的规律基本一致.     

浅层的喧嚣和深层的呐喊——浅析电影《无穷动》的台词艺术

自有声影片发韧以来,台词日渐成为电影诸元素中的重要一元。精心设计的台词往往具有独特的审美价值,成为影片诸艺术元素中值得单独关注的审美对象。文章借助文化研究的视点,通过对中国都市电影先锋导演宁瀛作品《无穷动》台词的细读,揭示其表面辐射出的丰富审美意味和内里蕴藏着的浓重女性书写色彩。     

电容式微加速度计的气膜阻尼分析

针对电容式微加速度计中的气膜阻尼问题,基于稀薄气体动力学理论和滑流修正的压膜雷诺方程,分析了敏感质量块在轴向运动中受到的气膜阻尼效应,得到了阻尼力和阻尼系数的简化解析解。研究结果表明,敏感质量块受到的气膜阻尼力不但与尺寸和速度有关,还与固体壁面的材质、表面粗糙度和光洁度等特性有关。通过实例分析给出了三种减小气膜阻尼的方法,指出动量协调系数是影响气膜阻尼(尤其是压膜阻尼)的关键因素之一。     

道家文化与影视艺术

道家文化不仅对中国传统艺术有着深远的影响,而且对现代艺术的影响也随处可见,俯拾皆是。在影视艺术中,写实易而写意难,我们经常用空镜头、背向摄影、隐藏、空白、无声、远景画面这几种造型手段来写意,而这些手段,集中地体现着道家的文化精神,因此,理解"道"在影视中的影响和作用原理,是影视艺术创作画面写意的前提。     

民间智慧的影像表达——《金牌冰人》与中国机智人物故事

民间叙事对今日影视作品的表达有着深刻的影响。以香港电视剧《金牌冰人》为例,从难题的设置与人物形象塑造两方面的探讨可以分析出传统机智人物故事对影视作品的影响。     

传统文化与时代精神的审美超越--谢晋电影创作观念略论

中国电影传统观念的主要特征为以突出伦理教化和政治倾向的"载道"原则为基本特点的功能观念、以"影戏"的基本规律为本体的创作观念、以"寓教于乐"的文艺创作传统为核心的接受观念,以及注重探索适合大众审美情趣的电影艺术创作方法等.谢晋电影创作观念,上承郑正秋、蔡楚生等创立的电影创作传统,下开中国传统电影借鉴并融合现代电影手法的先河,对传统文化与时代精神实现了审美超越,为中国当代电影的发展起了积极的推动作用.