意识形态批评与女权主义电影理论

对西方当代电影批评理论 ,中国的电影理论界至今还介绍和理解得不够 ,甚至有人盲目排斥 ,视而不见 ,如果我们采取理性客观的态度 ,就会发现其中有很多合理的新颖的东西 ,并且有助于开阔我们的视野、启迪新的思维方式。本文介绍了西方当代电影批评理论的重要内容 :意识形态批评和女权主义电影理论 ,这些理论早在六、七十年代已风行于西方 ,正越来越多地运用于当今的电影批评中 ,而且仍在发展深化。     

站在好莱坞与中国电影之间

导演就和导体一样,感应一个东西之后,再通过导演传递给观众,刺激他们的情感、想象力和思考;而电影最基本的是我们进到一个黑屋子里面跟一群观众去共享一种心灵上的沟通。地域性跟共通性有的时候并不冲突,他们是你的左右两手。拍电影重要的是讲好故事,而好莱坞游戏规则则是我们应该要很虚心学习的。导演需要和制片人、制作班底合作,导演的电影其实只是导演的电影现象。《红楼梦》等文学名著的改编要注意的是它们的戏剧性。     

20世纪三四十年代中美电影引发的思考

中、美20世纪三四十年代的优秀影片、优秀导演对中国老一辈电影人产生了深刻影响。美国之所以出现那么多优秀的电影和导演,一方面与电影艺术教育有关,另一方面也和导演为了理想而不懈奋斗的精神息息相关。将美国20世纪三四十年代电影和中国20世纪30年代电影进行对比研究,可以发现很多值得我们学习和借鉴的地方。     

浅谈增透膜的原理及其应用

本文详细分析了增透膜技术的原理以及薄膜工艺的发展,重点分析了反射光干涉在增透膜中主要的推导过程,薄膜技术在光影器械中的分类及光影器械的保养。     

WO3水化薄膜独特的变色效应

取 W粉、H2 O2 和无水乙醇混合于烧杯中 ,电磁搅拌 3 h,得淡黄色 WO3浊液 ,室温下将饱和溶液恒电流( 3 m A / cm2 )电解一定时间 ,于导电玻璃上电沉积 WO3薄膜 ,发现此水化薄膜的变色行为反常 ,无须正负通电变色 .在通负电变色后 ,只要断电 ,立即自动恢复无色状态。     

“贞观之治”难道是任由人打扮的女孩子——评82集电视连续剧《贞观长歌》

82集大型电视连续剧《贞观长歌》经央视黄金时段隆重推出,制作方自称是历史正剧,但实际上是戏说历史的商业片,离历史正剧的要求相差甚远。该剧刻意打造的几个女主角大都是虚构,真实见证了"贞观之治"的老太婆隋炀帝遗孀萧后却未见踪影,不合史实的剧情比比皆是,把历史当成任由人打扮的女孩子,没有反映真实的大唐气象。在古装大片走红的当今影坛,编剧如何正视历史又提高市场收视率,如何把握戏说与正说的关系,笔者认为胡编乱造迎合低俗并不可取,还是应尊重历史,从真实的历史史实中发掘题材。唐朝贞观史事中许多真实的人物故事,其实比《贞观长歌》剧的刻意编造更加生动感人,更能吸引观众。     

互联网网络内容分级体制的探讨及研究

互联网的迅速发展,使网络内容的监管迫在眉睫。美国电影分级系统是现代各国内容分级体制的源头,并对美国电影产业及社会产生了巨大的影响。通过对美国电影分级系统产生背景、发展变化过程、内容体系结构及具体实施效果的研究,得到对中国互联网网络内容进行更有效监管的启示,提出中国应建立对应国情的内容分级监管体系,设立相应的管理机构,更充分地发挥家长和社会的作用,以促进网络产业的健康发展。     

2006年中国电影产业报告

2006年度,中国电影市场继续保持高速增长的态势,产业规模和存量呈加速度递增,年度电影产量和年度电影票房均创下新高。在产业大盘攀升的同时,也暴露出一些不容忽视的问题。一是影片类型单一,同质竞争日益激烈;二是档期安排欠缺合理性,在屡屡争抢贺岁档的同时,对其他档期的研究和利用有待改进。这些问题如不加以慎重的研究和解决,必将掣肘电影产业的可持续发展。     

电影艺术与当代审美文化

20 世纪90 年代以来,审美文化呈现出商品化、感性化、全球化、图像化的新特征。诞生于 19 世纪末20 世纪初的电影,凭着它与生俱来的商业娱乐性、再现现实的逼真性,成为当代最典型的审美文化形态,一方面它受到当代审美文化特点的制约和影响,另一方面它对当代审美文化的建设起着极其重要的作用。     

The awakening of the body: “Film as Sensation” in the first French avant-garde

ABSTRACT

This article examines the notion of “Film as Sensation” in the first French avant-garde. It begins by exploring the meaning of this notion in a series of key films and aesthetic statements by Germaine Dulac, Jean Epstein, Pierre Porte, Henri Chomette, Jean Tedesco, and Réne Clair. Contrary to Gilles Deleuze’s account of the work of this school as Cartesian in spirit, this article seeks to demonstrate that it operates a fusion between the senses, disruption, and criticism: the three elements coming together to produce a new, integral art form. Walter Benjamin’s views on the tactile and the absent minded public of film, and Henri Bergson’s critique of time and movement in cinema are also discussed, with the latter being shown to be a key philosophical influence. The essay ends with an analysis of some films by Abel Gance, Marcel Duchamp, and Fernand Léger. It is concluded that the idea of “Film as Sensation” entrained a significant development in thinking about the mediation of perception that, once recovered from the oblivion to which it has been consigned, can help bring film theory to a reconsideration of the senses and a new attention to the aesthetics of filmic sensation.