论本雅明对现代电影理论的 贡献及其局限性 ——兼涉对超越本雅明的思考

从近年来一批电影学研究者,特别是米莲姆·汉森、李欧梵、张英进、张真等人对本雅明理论的援引和借鉴中,我们可以发现,本雅明有关电影和大众文化的论述对现代电影理论有着相当的渗透性。本雅明理论对现代电影理论的确有着极为重要的当下意义,目前我们对其发掘还远远不够。同时本雅明也有他个人的和所处时代的局限性。将本雅明对现代电影理论的贡献进行一番梳理,并对其言说中的矛盾之处做出分析,可以帮助我们去思考应如何结合当前具体语境进一步超越本雅明,从而为拓展当下电影研究的视野提供一种参照。本雅明从学理上强调了电影的商品属性,将商品性上升到电影的本体层面作出认识,在某种程度上形成了同巴赞和克拉考尔的经典电影理论的对抗;本雅明所提出的“废墟”主题在后现代影像文本中的集中呈现体现了本雅明对现代文化、现代电影理论的超前预见。本雅明虽主张电影的商品化,但他反对资本对电影的控制,因此他推荐明显同电影的商品性相抵牾的前苏联电影经验,这就形成了本雅明电影商品化理论中的悖论。电影既然作为商品,就避免不了被资本所控制,但电影创作又不同于普通的商品生产,它是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的一项复杂的精神性劳动,资本控制不了每一个具有能动性的电影生产者个体的精神,这就为电影生产者冲破资本的控制、挑战商品拜物教意识形态提供了多种可能。因此,电影的政治功能可以通过进步的电影人在电影商业机制内部得以体现。另外,本雅明虽然认识到在现代社会中,电影等大众文化的崛起是不可阻挡的趋势,但精英知识分子身份的固有规定性,又使本雅明的言说中不可避免地表现出对由此产生的消解意义、碎片化、平面化等文化现象的焦虑,这反映了本雅明对大众文化态度的游移。在全球化、多元化的当下语境中,本雅明曾经面临的精英与大众、高雅与通俗等严格的二元对立已经基本被超越,东方文化的崛起为我们走出本雅明曾经面临的困境提供了一种途径,中国文化中的庄、禅哲学完全可以为解决本雅明乃至西方后现代理论家们无法解决的文化难题提供一种参照。     

迈克尔·雷德福版电影《威尼斯商人》的悲剧特征分析

戏剧《威尼斯商人》常常被学者们认为是莎士比亚喜剧的代表作,但2004年发行的由迈克尔.雷德福执导的电影《威尼斯商人》将莎翁的这部名剧变成了一部地地道道的悲剧,在故事时代背景的渲染、人物形象的塑造和电影风格元素的运用等方面无不显示其悲剧特色。     

从文化翻译观的角度谈影视翻译

运用文化翻译观的理论,从影视翻译的特点和原则出发,对影视翻译过程中应侧重的几个方面:如片名的翻译,语言的提炼,文化因素的处理等问题进行探讨。指出译者应充分发挥其创造性,努力实现译文文本与原文文本的文化功能等值。还指出译语文化是决定翻译的因素,成功译文应以译语读者为中心,注意信息传递的效果,即读者的接受性。译语观众与原语观众心理接受反应和谐一致,是影视翻译最高标准。     

Childhood Sexual Abuse as a Risk Factor for Subsequent Involvement in Sex Work

Abstract

The following paper is a review of research studies examining the relationship between childhood sexual abuse (CSA) and subsequent involvement in sex work. The vast majority of research studies in this area are conducted on primarily female street-based prostitutes; however, there has been a recent emergence of studies focused on male, predominantly gay/bisexual, participants. Also, more studies have begun to include mixed gender samples and non-sex worker comparison groups. Highlights of the paper include a critique of studies reporting a prevalence of CSA, the intervening effects of family environment, runaway behavior, and abuse characteristics, and a brief overview of research on other sex worker populations. Limitations as well as contributions of current studies are underscored and directions for future research are indicated.     

景观动画理论研究及其在电影美术中的应用

景观动画集是数字化多媒体技术时代景观设计表现的一种新形式。从景观动画的本质和形式入手,根据长镜头理论的纪实美学特性,对景观动画理论研究及其在电影美术中的应用进行归纳和总结,分析了景观动画的纪实美学特性、技术特性和影视作品特性三重特性。结合电影《赵氏孤儿》中虚拟场景的美术设计案例,展示了景观动画从设计理念、设计过程到实现效果的整个过程。     

LiTaO_3薄膜红外探测器热分析

利用有限元软件ANSYS对LiTaO3薄膜热释电红外探测器进行热分析;研究了敏感元绝热层的厚度与热导率以及基底的厚度及材料对热分析结果的影响;提出了优化方案,并给出优化前后仿真的对比结果。分析结果表明,探测器的热响应随绝热层的厚度增加而增加,随绝热层的热导率降低而增加。在硅、镍、蓝宝石三种基底材料中,使用蓝宝石的探测器的热响应效果最佳。在绝热层厚度为2μm的情况下,基底的厚度对探测器响应的影响可以忽略。实验测试结果证实了优化模型的有效性。     

Female Friendship,Idealisation and the “Need” For Violence In Crush

This article develops a feminist critical approach capable of responding to the uniquely pessimistic portrayal of female friendship in Crush (Alison Maclean 1992, NZ). Crush questions the possibility of supportive or empathetic relationships, disclosing instead a powerful feminist “need” for violence, between women. This poses a challenge for feminist theory which has yet to be fully understood (it is the first aim of this article to remedy this). Secondly, the article uncovers the same pessimism at the centre of Melanie Klein's psychoanalytic theories of idealisation, demonstrating the “negativity” of Klein's work and its value for feminist approaches to cinema spectatorship.     

论电影文本读解的跨语言性

法国电影理论家雷蒙·贝鲁尔认为援引电影文本的书面研究由于跨语言符号系统,两者的转换存在着不可企及的困难,使电影无法成为读解的对象,从而在这个意义上,影片才成为罗兰·巴特所说的具有无限性能指的文本。尽管这个论点具有似是而非的局限,但也印证了建立符合电影文本符号组织法则的阐释学的必要。     

旅游目的地影视社会表象与影视旅游——基于传媒学的研究

旅游目的地形象作为一种特殊的社会表象,是刺激旅游行为产生的重要因素之一。在旅游目的地社会表象形成过程中,影视传媒起着十分重要的作用。影视传媒区别于其它媒体的特点、议程设置功能、受众文化心理结构等特点以及大众传媒背景等都会影响旅游目的地影视社会表象的形成。影视社会表象的＂社会共享性＂与＂行为说明性＂决定了影视旅游是一种必然的大众旅游行为。     

Cinema and Highlife in the Gold Coast: The Boy Kumasenu (1952)

The Boy Kumasenu (Sean Graham, Gold Coast, 1952) produced by the Gold Coast Film Unit during the 1950s, before independence in Ghana, had a public impact and success with local Ghanaian audiences that other colonial films never achieved. About a boy, Kumasenu, who moves from a rural village to the city of Accra, the film attempts to represent an African experience of modern life, using a local cast. This article explores the film’s popular reception by drawing on advertisements, newspaper coverage, reviews, awards it received, as well as contemporary personal correspondence and retrospective interviews with the filmmakers. It proposes that the film’s appeals lay in its inclusion of highlife, its fashions, styles and music, popular in the Gold Coast, alongside cinematic conventions of documentary, drama-documentary, neorealist film styles and the Hollywood gangster genre, already familiar to urban Ghanaian audiences. Furthermore, its theme of urban youth and citizenship evoked the concept of the “African Personality,” an identity that Kwame Nkrumah’s Convention People’s Party would link with highlife music at independence. By tapping into the popularity of cinema and highlife, the film promoted nascent nationalist sentiments, and became associated with anti-colonialism and social change in the newly emerging independent Ghana.