Online video sharing: an alternative channel for film distribution? Copyright enforcement,censorship, and Chinese independent cinema

Regarding piracy as the crime of stealing copyright holders’ rightful profits, many creative industries, such as the film, music, and gaming industries, are battling for stricter administrative and legal enforcement against copyright infringement. However, there is a counterargument that piracy could benefit copyright holders in the form of free promotion. Given China’s strict censorship of film content, this paper investigates how online piracy complicates the distribution of independent films in China. The advance of cyber technology and high-speed Internet access has not only fueled the spread of online film sharing, but has also encouraged public participation in the debate on the complex relationship between piracy, copyright, and censorship. Taking Jia Zhangke’s A Touch of Sin (2013) as a case study, this paper evaluates the alternative business models for Chinese independent cinema put forward by Chinese netizens.     

An alternative discourse of modernity in a Chinese monster film: The Great Wall

ABSTRACT

The rapid development of Chinese cinema in the twenty-first century has witnessed a blossoming of genre films with frequent references to Hollywood. The Great Wall (2016), the monster blockbuster by the Fifth Generation auteur Zhang Yimou, tells a peculiar story of a westerner helping the valiant army to defeat the ravenous hordes of Tao Tie and save humans from annihilation in medieval China. Compared to the western cinematic tradition in which monsters incarnate popular concern of the impacts of techno-scientific development, the Chinese film bestows the ancient monster with allegorical meaning of greediness. The bending of Hollywood genres into the Chinese context illuminates the intricate dynamics between the local and the global in cross-cultural encounter. By tracing the development of monster films and the changing notions of modernity in Chinese historiography, the paper examines the re-invention of Hollywood vernaculars in The Great Wall to construct an alternative vision of modernity.     

20世纪60年代马克思主义对欧洲影视思潮的影响——让·吕克·戈达尔:一个个案研究

本文以诞生并植根于马克思主义中的意识形态电影批评理论为出发点,研究马克思主义在电影理论与实践中的历史脉络,并结合个案,探索法国著名电影导演让·吕克·戈达尔于20世纪60年代期间的电影观念和电影创作。本文认为,此时间段内的戈达尔电影,以具体的影像美学和故事结构方法,批判而又继承地阐释了马克思关于艺术生产、资本主义工业和消费主义的相关抽象理论。     

勒菲弗尔操控理论视角下的电影片名翻译

随着改革开放进程的加强,中国与他国,尤其是英语国家的交流日益加强,电影作为其中一种交流形式逐渐走向国际。电影片名作为电影的载体起着传递信息的作用。然而在电影片名的翻译过程中,译者也好译者背后的赞助商也好作为社会中的人,不可避免地对其进行有意识或无意识地操控,即主导意识的操控与主流诗学的操控,佐证了勒菲弗尔操控理论对指导片名翻译的重要作用。     

从《建国大业》看主旋律电影的突围战略

迄今为止,＂主旋律电影＂这一概念在中国已经存在了二十多年。从产生的背景、存在的必然性到内涵的扩大化,主旋律电影的境遇变迁可以说是十分具有中国特色的。然而,当前主旋律电影却面临着严重的认同危机和生存困境,寻找转型策略迫在眉睫。     

比较文学视野下的华语电影诗学的整体建构

由于研究方法的局限,近30年的华语电影研究存在主体性和审美性的不足。因而,华语电影诗学应坚持以审美为中心,从美学、文化和产业跨学科比较研究的角度对华语电影的独特类型、主题模式、文化传统、身份意识、审美传统、产业模式等进行总体的和整体的研究。因为存在迎合西方、片面追求票房和偏重散点运作等方面的问题,华语电影产业进军海外市场并不理想。我们应立足华语社群,重点发掘泛亚电影市场;积极培育产业链;成立“华语电影产业集群”。讨论李安等的武侠电影的成功之处,是一个关乎全球化时代华语电影发展的重要问题。《卧》等影片成功的一个关键在于叙事策略的转变。它们不再满足于刀光剑影生活的奇观化呈现,而是通过叙事主旨的“去江湖化”、叙事方式的个性化和叙事内容的人文化,策动了一场华语武侠电影叙事策略的变革。     

“背叛”的胜利 ——论电影《英国病人》的改编

探究了电影《英国病人》的改编过程、改编策略以及它带给我们的有益启示。指出了从小说到电影的改编不是将小说的内容进行简单的移植,它既要忠实原作,又要有超越和背叛,是一种需要兼顾和平衡原作、改编作品和受众等各个方面的再创作。电影《英国病人》通过突显、弱化、嫁接和透明化等手法对原小说从内容到形式进行了全方位的改造,使之成为适合电影这一大众媒体表现力并受到评论界和观众好评的一个成功的范例。     

新世纪东北“绿色影视”的环保意识源流

通过对新世纪东北＂绿色影视＂的梳理,追寻了创作者的环保意识源流,即来源于我国古代哲学思想中的＂自然＂观、强化于现代社会的＂和谐＂观以及西方生态伦理思想的影响。基于此,可以看到东北乃至全国、世界范围内的＂绿色影视＂的＂绿色未来＂。     

西方纪录片的风格演变与本土创作策略

纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,对其进行艺术加工,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。作为与剧情片相区别的纪录片,在近一个世纪的演变中形成了类型多元、流派繁多的风格模式,为现代纪录片的创作留下了宝贵的精神财富。本文对西方纪录片风格演变的历史进行描述和特征分析,提出本土纪录片创作策略,以期为本土纪录片创作者提供借鉴参考。     

影视广告的情感创意分析

分析了中国影视广告的情感创意,强调广告创意的魅力在于有“情”。应该正确把握广告情感的传达,在进行影视广告创意时赋予广告鲜活的生命。一个注重情感创意的影视广告,才能达到和受众深层交流的目的,在获得受众品牌认知的同时建立起品牌信任度。