试论宋代市民音乐及其历史意义

本文分析了宋代市民音乐的基本特征、成因及其历史意义。宋代市民音乐以其生动的多样性满足了当时广大市民阶层的需求;以其创新性丰富了中国古代音乐的表现形式与内容;以其兼容性推动了各民族、各种音乐形式的交流和提高。历史的经验表明,音乐之兴必须适应社会及其经济发展。     

人文关怀与构建"和谐河北"的价值取向--关于河北当代人文精神的社会化实践问题

本组专题文章继续从不同角度对河北人文精神进行深入解析.方伟对河北当代人文精神的社会化实践问题进行了探讨,认为,燕赵文化人文精神是悲情情结、英雄意识、兼纳包容、变异情势和保守朴实所集合同构而成的,河北当代人文精神建设需要在对之现代性的梳理与阐释的基础上进行其自身的置换和构建.方伟还认为,在河北经济文化与社会不断发展中的"和谐河北"建设,欲实现这种精神价值理念上的社会化转换,通过物质发展、经济生活本身去间接地感知、传达,当会起到直接地以精神思想和文化活动去宣传、灌输所不能起到的也不可被替代的实际作用.张川平认为,自古以来在河北人文精神的生成、传承过程中,战争起了潜移默化的作用,正是战争的磨炼才使得燕赵人养成了独特的民风民俗和精神气质.黄建生认为,人文精神是文学艺术的灵魂,文学艺术总是充溢着人文精神,因此,作为一种审美的意识形态和人类美好的精神创造,文学艺术在培育新的河北人文精神过程中的作用不可低估.马春香认为,河北人文精神的内涵可以概括为奉献进取、创新发展、诚实守信、质朴务实等四个方面,这一精神在河北努力建设文化大省及和谐社会的过程中将日益显示其作用.     

从颠覆童话创作传统到批判西方现代文明病——艾克絮佩里在《小王子》中的文体创新及思想

法国作家艾克絮佩里的《小王子》成为半个多世纪畅销书,其成功首先在于文体上大胆创新,颠覆了童话创作的传统,变写给儿童的童话为写给成人的童话;其次是它的两个思想内涵:一方面超前地批判了当时西方刚刚萌芽的现代文明病;一方面在古老而永恒的爱情主题中,倡导了新的生活艺术。作者是以赤子和童子的诚挚与清纯之心构建他的作品,字里行间浸透着作者的心路历程。     

2004年民间艺术研究概述

在知识全球化背景下,我国的民间艺术研究近年来呈现出蓬勃发展的态势。本文从民间造型艺术、民间舞蹈艺术、民间戏曲艺术等方面,对2004年民间艺术的研究状况进行了总结。     

电视的艺术创造潜力分析

电视具有三大功能:信息传播功能、新闻纪实功能、艺术表现功能。长期以来,电视的信息传播功能和新闻纪实功能得到了理论界和业界的广泛重视,但对电视的艺术表现功能认识曾一度陷入矛盾和怀疑。电视具有形象性的艺术特征,其语言结构、思维方式、独特的时空表现艺术都使电视表现出鲜明的艺术特征和巨大的艺术创造潜力。     

大学生德育实践活动的审美转化

德育的过程是一个蕴涵美、展示美、发现美、实现美和创造美的过程。德育实践活动应当不断引导大学生去感知、体验和领悟德育过程各个环节中的美感,从而建立真正综合性、系列性、多功能的审美化的德育实践活动。     

网络小说接受的程式化现象

艺术接受程式化是指受众倾向于按照既有的心理模式或思维定势接受作品,受众的接受动机主要为消遣、娱乐,接受状态比较被动,接受效果主要为表层愉悦。当下网络小说接受的程式化现象主要表现为三个方面,即内容选择类型化、关注热点快速更替和接受视角单一化。网络小说接受的程式化现象是由复杂的社会条件和受众固有的接受心理决定的,有其存在的正当性与合理性,但其对艺术的负面效应也不应忽视。     

交互性：计算技术与西方艺术理论的汇聚

20世纪60年代以来,由于控制论、新行为主义等理论的影响,交互性在西方艺术领域逐渐成为一种被普遍接受的自觉倾向,并获得了计算机和网络的强有力支持。在计算技术与艺术理论相互渗透的过程中,人们从媒体特性、艺术表现和程序开发等多种角度对交互性加以探索,出现了"远程通信艺术"、"向后倾斜交互性"、"计算表现主义"、"交互性诗学"等新范畴。     

艺术设计教育在综合性大学发展的空间分析

通过对艺术设计产生的历史回顾,以及艺术设计教育在我国高校的发展过程,探讨当前在综合性大学发展艺术设计教育存在的问题及前景分析。     

Assistive technology for disabled visual artists: exploring the impact of digital technologies on artistic practice

Abstract

Disabled artists with physical impairments can experience significant barriers in producing creative work. Digital technologies offer alternative opportunities to support artistic practice, but there has been a lack of research investigating the impact of assistive digital tools in this context. This article explores the current practice of physically impaired visual artists and their experiences around the use of digital technologies. An online survey was conducted with professional disabled artists and followed up by face-to-face interviews with 10 invited artists. The findings illustrate the issues disabled artists experience in their practice and highlight how they are commonly using mainstream digital technologies as part of their practice. However, there is little awareness around novel forms of technology (e.g. eye gaze tracking) that present new creative opportunities. The importance of digital tools for supporting wider practice (i.e. administrative and business tasks) was also highlighted as a key area where further work is required.