Manipulating surface and producing ‘effortless’ elegance – analysing the social organization of glamour

ABSTRACT

This article explores the social organization of glamour in a specific affective economy. Glamour, a phenomenon often viewed as frivolous and feminine, has been relatively under-explored within organization studies, and, although there have been some relative theoretical engagements, there are few empirical studies on how glamour is produced ‘in the field’. Here, I draw upon ethnographic material to analyse three ways in which glamour is produced within the particular setting of a fashion show – through the clothing collection, throughout the frontstage and backstage spaces stimulating glamour, and finally, through individuals embodying glamour. This article develops glamour as an organizational phenomenon. Specifically, the social organization of glamour, always in flux, is contingent on situated improvisation, manipulative acts and interactions among multiple agents. Finally, the overlooked subject of glamour is of interest in regards to the sociology of organizations more generally, since much of contemporary capitalism relies on its production.     

Fashionable Females: Women,Clothes, and Culture in New York

Abstract

The Metropolitan Museum of Art’s 2010 ‘American Woman: Fashioning a National Identity’ exhibition explored the evolution of female fashion from 1890–1940, a period when the role of women in society developed rapidly. This article examines two of the cultural roles that fashion helped to define: the heiress figure of the 1890s, and the 1920s flapper. Both types of fashion identity had a distinctive look, such as the corseted waist and moulded silhouette of the 1890s dresses, and the shorter skirts and dropped waist of the later flapper fashions. Focusing on these two models of womanhood, the article explores the idea of fashion more generally in two novels that discuss these figures: the heiress in Edith Wharton’s The House of Mirth (1905) and the flapper in Anita Loos’ Gentlemen Prefer Blondes (1925).     

九尾白狐与禹娶涂山女神话

赵晔《吴越春秋》记载了著名的禹娶涂山女神话。但《书钞》、《类聚》、《御览》等类书引此神话时,部分条目注出《吕氏春秋》,故古今有学者据此认为这是该书佚文,这是错误的。禹娶涂山女神话神秘怪诞之处在于九尾白狐意象。战国时期,九尾白狐被认为是以金德王天下的商汤兴起之瑞,与以木德王天下的禹无关。汉儒根据五行相生说改造古史系统,以禹为金德,九尾白狐遂成禹兴之瑞。汉人将九尾白狐意象纳入禹与涂山女的婚姻故事,一段近实的历史传说蜕变为一则浪漫的神话。禹娶涂山女神话是历史神话化的一个实例。     

中美报纸时尚消费报道中女性形象的跨文化解读

在媒介领域中,报纸等新闻媒体由于它所具有的真实性和严肃性特征,已成为当今社会主要的获取信息的渠道,成为某种权威的象征.文章选取了《人民日报》、《新民晚报》和《纽约时报》三家主流报纸,对其中时尚消费新闻中的女性形象采用量化、内容分析和质化研究相结合的方法,分析两国主导报纸中与女性有关的时尚消费报道的现状,了解不同社会文化环境下新闻报道的共性与差异,并从跨文化的角度分析与女性有关的时尚消费新闻报道与传统性别文化、社会发展以及大众传媒的不可分割的联系.     

试析康妮的叛逆性格——评《查太莱夫人的情人》

《查太莱夫人的情人》是戴·赫·劳伦斯最引人争执的一部作品 ,其原因主要源于作者对两性关系大胆而淋漓尽致的描述。该书的女主人公康妮的性格也一直是评论界争议的焦点 ,那么 ,对康妮到底该褒还是该贬 ?本文拟从剖析康妮的心理着手 ,对其反抗旧道德的束缚、追求个性解放的性格作一简析。     

推举"唐宋八大家"的重要动力

"唐宋八大家"是南宋以降被推举、集合而成的一个古文家群体,《古文关键》等选本是这一群体酝酿形成的主要标志。这些选本所收以韩柳欧苏等人的议论文为主。司选者主张时文写作在内容上应以韩柳欧苏诸家古文为根基,从中吸取营养;并通过对韩柳欧苏诸家古文的评点,力图从中抽象出一整套论体文作法的规范。因此,这些选本是科举社会中"以唐宋古文为时文"的风气的产物,"以唐宋古文为时文"的追求是推举"唐宋八大家"的重要动力。     

语言时尚与语用建设

语言时尚是一定时期内社会大众语言行为的风尚。本文描述了改革开放以来的一些语言时尚，并从语言学、社会学角度分析了这些语言时尚的成因。认为，语言时尚反映了语言与社会的互动关系；语言时尚对语言自身的规范与发展有着相当重要的影响；语言时尚具有很强的示范性和广泛的社会性，应当辩证地分析语言时尚对社会精神文明建设以及语言自身规范、发展的影响。     

繁华而凄凉的梦——评王安忆小说《长恨歌》的悲剧性

<长恨歌>作为九十年代女性文学的一曲挽歌,具有强烈的悲剧性,这种悲剧性就像一场繁华而凄凉的梦.分析了小说描写的社会生活环境和思想.通过五个方面"谋杀场景的悲剧预设,双重性的上海与悲剧的构建,记忆与时尚倒置的悲剧,女性角逐男权主流的败北和怀旧情调的内涵"来论证这个梦的悲剧性以及这个梦所包含的怀旧情调的意蕴.     

当代年轻人欣赏童话、漫画和卡通剧的心理动因

近年来,一部分成人热衷于阅读童话、漫画,观看卡通剧.文章从"追忆逝去的童真,寻找安慰的‘奶嘴'"、"讲述人生的哲理,进行善意地劝讽"、"追求视觉的愉悦,解构阅读的传统"、"享受业余的轻松,化解生活的紧张"等四个方面对该现象的心理动因进行了分析,认为这既是现代人获取心理满足的一种慰藉方式,也是文化成果日益走向丰富和多元的一种新探索.     

消费时尚的社会学分析

消费时尚指在消费活动中得以体现的大众对某种物质或非物质对象的追逐与模仿.消费时尚的形成有赖于开放的文化环境、较好的经济基础、强劲的传播媒体.人们对平等性认同和歧视性认同的不懈追求是时尚风靡的根源.作为时尚创造者的明星、时尚传播者的大众传媒、时尚追求者的大众与时尚相关的各种社会角色之间的互动关系网络构成了时尚场域,场域中各种角色共同促成了消费时尚的快速消亡与更新.