从《大话西游》中的台词解读唐僧形象

《大话西游》是一部后现代经典喜剧电影,艺术成就卓越,其突出之处在于运用台词艺术实现了对唐僧原有经典形象的解构与颠覆。文章通过对《大话西游》台词的研讨,挖掘出大话语境下唐僧 “人性”“佛性”“现代性”三重合一的新形象,并在此基础上探讨了上世纪90年代香港人的情感世界与身份认同感。     

基于高斯图的截面数据精确分段及重构

针对反求工程中截面重构时由于分段点提取不精确造成重构结果不理想的问题,提出一种分段点精确提取方 法。基于截面数据的法向量信息构建高斯图,将分段点确定在一个区间内,根据区间端点将截面数据分为不同的特征 段;优先重构直线特征,再根据约束重构自由特征,并在自由特征重构过程中建立动态搜索模型,用二次插值法动态搜索 精确分段点。实验表明该方法提高了分段点的提取精度和截面重构的精度,重构的结果很好地还原了产品模型的初始 设计意图。     

汉语中“一形多义”现象形成的修辞格

"一形多义"是汉语中一种非常常见的现象.它是指一种语言形式,包括口语和书面语,含有两种或两种以上的意义.利用"一形多义"在语音、语词、语句方面的表现,形成双关、换义、飞白、易色、拈连、别解等常见的修辞格,在语言表达过程中有很好的修辞效果.     

艺术画作授权产业价值链分析

创意产业的蓬勃发展,创意经济的持续增长,创意潜能的有效激发离不开创意产业链的形成和完善。本文选择创意产业中的典型——艺术画作授权产业为研究对象,探讨了艺术画作授权产业的经济和社会价值,以及该产业链的构成。分析艺术画作授权产业链的价值增值和传递,是对创意产业链研究的有益尝试。     

中国绘画中的"兴"

“兴”是中国美学中的一个重要范畴,也是中国绘画创作中必须经历的心理过程。这一过程可分为“起兴”、“神思”、“灵感”三阶段。而“养兴”则是绘画前必不可少的准备工作。     

绘画经验与文学表达——论陈丹青散文创作中的观看之道

陈丹青的散文特质与其绘画实践关联紧密。陈丹青的绘画经验使其产生了一系列观察世界的思维方式,而这些独特的“看法”也影响到他散文的“文法”。具体言之,绘画技术带来的视觉思维,使其散文精于色彩、光线、空间的描摹,侧重对肖像、衣着、建筑等可视层的关注;“抛开本质看现象”的观看与思维方式,则使其散文多作客观描写,由此展现出戏剧般的场景感;他在绘画中习得的从“退步”和“局部”出发打捞历史丰富性的经验路径,则影响到其散文对“细节”的发掘。从绘画经验出发理解陈丹青的散文创作,不仅可以考察图像与文学的互动关系,也可以借此把握陈丹青艺术实践中的认知框架和经验脉络。     

简论壮族五大文化遗产

南方稻作民族人文始祖洛甲及布洛陀、洪水育人神话盘古兄妹、左江花山崖壁画、歌圩的女儿、歌仙刘三姐、全国篇幅最长的民间抒情长诗《嘹歌》,及壮族原生态民歌,是广西壮族五大文化遗产。文化遗产是建设先进文化的民族根基,抢救文化遗产与建设首府先进文化密切相关。     

水粉风景画写生教学浅议

本文就水粉风景画写生教学的相关问题加以浅议。     

《点石斋画报》中的儿童与儿童观思考

《点石斋画报》是晚清时期重要的城市通俗读物,它不仅反映了晚清现实生活,同时传播了新的思想和观念,扩大了时人的思想视野。画报中出现的许多儿童形象,描绘了当时儿童生活的众多方面,体现了时人的儿童观念,对近代儿童观的形成既有显著的推动力量,也有不可忽视的负面作用。     

Establishing a new scopic regime: the new landscape painting of Mao’s era

ABSTRACT

After 1949, with ‘serving the people’ established as the basic guideline of art, the reform of traditional landscape painting, which had been appropriated by the cultural elites for thousands of years, was put on the agenda as well. Beginning from the early of 1950s, there were continual debates on the reform of traditional Chinese painting within the art field, through which many artists gradually reached a consensus on the development direction of Chinese painting. At the same time, stimulated by the large-scale xiesheng movement sponsored by the government, Chinese landscape painting changed dramatically in subject, theme, and brushstroke technique, and developed a new style which has its own signifying system. Blending both Chinese and western drawing skills, the new landscape painting successfully created a unique scopic regime, which can establish an organic relationship between personal aesthetic experience and collective historical experience. As a prominent cultural achievement of Mao’s era, the new landscape painting embodies the cultural politics and the technologies of the self at that time.