Assembling the dance: reggae sound system practices in the United Kingdom and France

Reggae sound systems are assemblages of speakers, record decks, and amplifiers that permit sound to be reproduced at very powerful levels. Sound systems crews, alongside an extended affinity group, build their own systems and organize and engineer the space of the dance. Interviews with crews from the United Kingdom and France reveal differences in how they each draw from the history of Jamaican musical experimentation when making spaces to collectively immerse the crew and crowd in sound. Yet in both cases, their approach to sound design communicates a commitment to inclusivity, maintaining an emphasis on the “vibe,” which progressively alters participants’ somatic experience and perceptions. In contrast to “dancehall” in Jamaica, such sound systems disrupt understandings of a “standard” setup that reinforces hierarchical relationships between performers and audience. Crews also downplay the visual aspects of the “dance” and dancing and are consciously non-consumerist. Thus, different crews’ histories and associations alter how they enact, feel, and understand similar conventions.     

中国音乐与书法关系浅论

从历史渊源、构成方式和艺术创作三个角度对中国艺术的两个核心音乐与书法的关系进行探讨，可以发现两者有相同的历史背景，构成元素与情感表达亦有相似的对应关系，实际应用中所起的作用也相似。书法接受了中国音乐精神的影响，进而代替音乐起到了稳定中国文化结构的作用。     

高师音乐教育理念的革新与实践

高师音乐教育改革在取得了很大进步的同时也存在一些不足。这些不足主要包括音乐教育的理念认知尚不明晰、学科与专业发展定位不够准确和内容体系的构建不够完善等。文章从高师音乐教育改革的现状、高师音乐教育理念的革新和内容体系的构建等三个方面进行论述,分析了影响高师音乐教育改革进一步发展的制约因素,阐释了高师音乐教育理念应具有的属性和特征,并列数了构建高师音乐教育内容体系的几个主要领域。在此基础上提出了高师音乐教育改革的发展思路。     

中国多元文化音乐教育发展的时代策略

当前,多元文化音乐教育已成为人类社会对待音乐教育的主潮。中国政府亦出台相关政策,明确提出多元文化音乐教育的方向是弘扬民族音乐,理解多元文化。在研究领域,许多学者都从各自不同的角度,提出了一些看法和建议,对于加深认识多元文化音乐教育思想不无启迪作用。但多元文化音乐教育在中国的具体推行情况不尽如人意,于此,提出以下发展策略:加强基础音乐课程教育;加强对专业音乐教师多元文化能力的培养;打破"二元论",构建"多元论"。     

汲取地域音乐文化精髓 培养特色音乐人才

＂坚持以地域文化为基础,推进地方高师音乐教育课程建设＂是教育部对高师音乐教育本科课程建设提出的要求。本文以地方高师音乐专业特色人才培养模式为论题,阐述利用地域音乐文化资源,改革课程设置,培养特色音乐人才,为基础教育输送特色音乐师资,为地域音乐文化的传承培养接班人。     

音乐类电视娱乐节目传播研究

本文对我国现代流行音乐的审美特征进行简要阐述，指出了优秀音乐类电视娱乐节目的重要性，对国内的此类节目进行梳理，研究以音乐为卖点的电视娱乐节目如何才能成功吸引各类受众，为受众带来真正的视听盛宴。     

中国民间美术元素在油画创作中的运用

中国民间美术元素在油画创作中能发挥重要作用。从形式上,借用代表我国民族文化标识的瓷器的碎片、皮影等作为油画创作的语言元素,加以重新组合构成,赋予新的时代意义。从精神内涵上,从油画创作中去找寻文化之源,去追寻文化的历史,通过对历史寻源,找寻到艺术创作的立足点,用今天的、现代的、原生态的观点和思想对艺术传统和历史进行新的诠释与解读。     

孔子对西周神性观的改造

西周宗教中不同的审祗其神性有异 ,孔子对之的态度也不同。昊天上帝与德想配 ,孔子持“可爱不可信”的态度 ;对德性不定的自然神和鬼魂 ,孔子或不言 ,或坚决排斥。但孔子对宗教祭祀中的那种情感的庄重、敬畏和身心的投入都十分赞赏 ,并将之改造成一种重在修养心性的境界观 ,奠定了儒学的基本风格     

“还坛神”仪式音乐初探

文章从实地调查入手,对恩施"还坛神"仪式音乐的旋律及结构特征做了初步梳理,并力图对仪式中的音乐现象做出相应的文化阐释.     

"移风易俗":中国古代的审美意识形态命题

"移风易俗"是中国古代的审美意识形态命题,它在古代美学史上的发展可分为四期:先秦,荀子基于性恶论,主张以音乐和谐情感的作用,弥补礼义强扭人性的刻意、划一之偏,首次提出具有鲜明意识形态性的移风易俗命题;秦汉之际,<乐记>从理论上进一步突出了命题的意识形态性,而<吕氏春秋>、<淮南子>以道家思想修正并重新解释了该命题;到汉代,由于谶纬迷信的泛滥,命题的意识形态性在董仲舒<春秋繁露>中被相应地神学化,后经<白虎通>的阐释,该命题被正式颁布为官方意识形态;魏晋时期,嵇康从道家自然人性论出发,否定了音乐移风易俗的道德性、神学性及政教性,弱化了命题的意识形态性.